domingo, 19 de noviembre de 2017

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 3X07 | ESPECIAL CINE DEL 2001 + CINE MUSICAL


Programa nº 74 de El podcast de Cinoscar & Rarities. 2º audio dedicado al Cine del S. XXI. 1. Hablamos del cine estrenado en España durante el año 2001. 2. Desvelamos las cintas ganadoras de la encuesta Las mejores películas del 2001. 3. Analizamos MOULIN ROUGE y repasamos los mejores títulos del CINE MUSICAL de los últimos años. ¡Gracias por darle al play! 



Guía del programa
1' Presentación - 3' Estrenos 01 - 8' Bandas sonoras 01 - 14' Taquilla 01 - 18' TV y series 01: A dos metros bajo tierra - 23' Premios y festivales 01 - 28' Obituario 01 - 31' Cine español 01 - 46' Encuesta: Las mejores películas de 2001 - 54' Especial "Moulin Rouge" - 71' Monográfico: Cine musical del S. XXI (Top 10) - 87' Despedida y canción: "Things Have Changed", de Bob Dylan

Estrenos del mes


Cine español


Especiales CINE DE LOS 90s y 00s:
Puedes escuchar todos los podcasts del blog en IVOOX y ITUNES
 
Contacta con nosotros: cinoscararities@gmail.com

sábado, 18 de noviembre de 2017

CRÍTICA | LA ISLA DE LOS MONSTRUOS, de Leopoldo Aguilar

LA ISLA DE LOS MONSTRUOS
México, 2017. Dirección: Leopoldo Aguilar Guión: Billy Frolick Música: Kevin Smithers Duración: 82 min. Género: Animación. Fantasía. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 17/11/2017
¿De qué va?: Lucas descubre que no es humano después de que sorpresivamente se transforma en monstruo frente a los niños más populares de su escuela. A partir de ese momento Lucas emprende un viaje a una misteriosa Isla, donde espera encontrar respuestas a sus preguntas. 


La isla de los monstruos es una película mexicana de animación dirigida por Leopoldo Aguilar y producida por Ánima Estudios, uno de los estudios de animación más importantes de Latinoamérica y responsable de títulos como Don gato y su pandillaGuardianes de Oz, una productora que a pesar de no contar con el presupuesto de Pixar o alguna de aquellas grandes empresas norteamericanas, en este film ofrece al espectador un correcto trabajo visual y de diseño de personajes. La isla de los monstruos narra la historia de Lucas un niño de 13 años que tras saltarse las reglas impuestas por su padre, de manera fortuita descubre la verdad sobre su identidad: él y su padre no son humanos, son monstruos, lo que lleva a Lucas a emprender un viaje en busca de respuestas a sus preguntas respecto a su verdadero origen y pasado. A partir de aquí empieza una aventura entretenida con algunos momentos graciosos donde principalmente sobresalen algunos personajes secundarios. La historia no es nada innovadora y su guión a cargo de Billy Frolick (uno de los guionistas de Madagascar) parte de tópicos y situaciones vistas en otras tantas películas: el drama familiar, la búsqueda de la verdad, la amistad, los personajes secundarios de chiste fácil y el villano y sus motivaciones derivadas de la envidia y la falta de aceptación propia (debe ser porque hace nada terminé de ver la serie pero, es un dato curioso que los motivos del villano de Isla calavera, salvando las distancias, me recordaron mucho a los de Máximus en Inhumans). Como sea, estamos ante un relato medianamente entretenido al que sin duda su duración de apenas 82 minutos favorece, aunque hay que decir que el anterior trabajo de Aguilar, El secreto del medallón de Jade resultaba mucho más interesante. Teniendo en cuenta que estamos ante títulos menores, si comparamos los estrenos de este año: Cars 3, Batman: la lego película y La isla de los monstruos, destacaría la cinta mexicana puesto que sin ser una producción Hollywoodiense logra ser más entretenida y de fácil visionado (especialmente para los pequeños) a diferencia de las otras dos que se hacen largas y pesadas, aunque sin duda dependerá de los gustos de cada espectador.

Escucha toda la información de los estrenos de noviembre en

viernes, 17 de noviembre de 2017

CRÍTICA | JUPITER'S MOON, de Kornél Mundruczó


Superhéroe refugiado
JUPITER'S MOON
Festival de Sitges: Mejor película y efectos especiales. Festival de Cannes: Sección oficial
Hungría, 2017. Dirección: Kornél Mundruczó Guión: Kornél Mundruczó y Kata Wéber Música: Jed Kurzel Fotografía: Marcell Rév Reparto: Zsombor Jéger, Mónika Balsai, Merab Ninidze, György Cserhalmi Género: Fantasía, drama social Duración: 120 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 17/11/2017
¿De qué va?: Al intentar cruzar ilegalmente la frontera, el joven emigrante Aryan es disparado, y la herida le otorga el poder de levitar. Con la ayuda del doctor Stern, logra escapar de un campo de refugiados. Fascinado por los superpoderes de Aryan, Stern ve la oportunidad de explotar el milagro.


En el último Festival de Sitges, en sesión matinal, tuve el placer de ver la última película de Kornél Mundruczó, que anteriormente dirigió films como Johanna y las premiadas en el Festival de Cannes Delta y White God. Un sirio llamado Aryan trata de cruzar la frontera hacia Europa con su padre, pero son interceptados por la brutal policía húngara. Un oficial le descerraja cuatro tiros al joven que, en vez de morirse, se eleva por los aires. El milagro se repite ante los ojos de un corrupto médico de campo, el doctor Stern, que quiere explotar el talento del recién llegado, mientras un villano policía anda tras ellos. Este es un drama de ciencia ficción sobre los refugiados cuyas imágenes de un chico levitando por el aire son atractivas y, como se dice en un momento de la película, sirven como metáfora de un mundo actual que cada vez mira más a su propio ombligo o al suelo y no al cielo. La figura del protagonista como si fuese un ángel aporta esperanza a la situación de los refugiados. La película es entretenida, Mundruczó demuestra su pericia en la realización con escenas de plano secuencia, tiene notables escenas de persecuciones, una bella fotografía y subyace un vínculo afectivo entre el joven siriano y el doctor. No obstante, da la sensación que la complejidad de la propuesta y los temas delicados que trata no acaban de redondear la película. Aun así, una digna ganadora de la última edición del festival. 

Valoración: 7'5 / 10
Crítica de Josep A. Díaz


jueves, 16 de noviembre de 2017

SEMANARIO 119 | LOS POSTS DE OCTUBRE (I)


¿Te perdiste algún escrito del blog? Con nuestro semanario puedes recuperar las distintas publicaciones de Cinoscar & Rarities. En el margen derecho del blog, en la sección 'Semanario', puedes (re)leer los distintos artículos ordenados.


CRÍTICA | CINE DE LOS 90
SIN MIEDO A LA VIDA (FEARLESS), de Peter Weir 

CRÍTICA | CINE DE LOS 90 
LA TORMENTA DE HIELO, de Ang Lee

CRÍTICA | CINE DE LOS 90 
DELICATESSEN, de Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro

CRÍTICA | CINE DE LOS 90 
ACERO AZUL, de Kathryn Bigelow

CRÍTICA | ESTRENO
CONVERSO, de David Arratibel


CRÍTICA | ESTRENO
LA GRAN ENFERMEDAD DEL AMOR (THE BIG SICK), de Michael Showalter

CRÍTICA | ESTRENO
MORIR, de Fernando Franco

CRÍTICA | ESTRENO
LA LLAMADA, de Javier Calvo y Javier Ambrossi

CRÍTICA | CINE ECUATORIANO
ALBA, de Ana Cristina Barragán

CRÍTICA | ESTRENO
EL SECRETO DE MARROWBONE, de Sergio G. Sánchez

CRÍTICA | PRÓXIMO ESTRENO
120 PULSACIONES POR MINUTO, de Robin Campillo


CRÍTICA | PRÓXIMO ESTRENO
MUCHOS HIJOS, UN MONO Y UN CASTILLO, de Gustavo Salmerón

CRÍTICA | PRÓXIMO ESTRENO
THE FLORIDA PROJECT, de Sean Baker

LISTAS | OSCARS 2018: MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA (I)

miércoles, 15 de noviembre de 2017

OSCARS 2018 | MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA (VI)

FOREIGN LANGUAGE FILM Nº 57
BARRAGE, de Laura Schroeder (Luxemburgo)
Proyectada en el Festival de Berlín 2017 | Sinopsis: La historia de un regreso: el de una mujer joven que vuelve a su hija después de haber dejado que su madre la criara y que deberá franquear de nuevo los muros que se han alzado entre su ausencia y la vida que su hija ha seguido sin ella | Tráiler: Link
Dato: Luxemburgo ha presentado películas a los Premios de la Academia desde 1997, hasta el momento no ha conseguido la nominación. Barrage es la decimocuarta candidata de Luxemburgo a los Óscar.
FOREIGN LANGUAGE FILM Nº 58
RAZZIA, de Nabil Ayouch (Marruecos)
Proyectada en el Festival de Berlín 2017 | Sinopsis: Desde Casablanca a las montañas del Atlas, cinco historias diferentes se interconectan en un período de 30 años | Tráiler: Link 
Dato: Marruecos concurre a los Óscar desde 1977 pero ha presentado sus películas de manera irregular, hasta el momento no ha conseguido la nominación, sí logró llegar a la shortlist de 2011 con el film Omar Killed Me. Razzia es su decimocuarta representante.

FOREIGN LANGUAGE FILM Nº 59
TEMPESTAD, de Tatiana Huezo (México)
Premios Ariel 2016: Mejor director, documental, fotografía y sonido | Sinopsis: Dos mujeres, víctimas de la violencia y la impunidad en México. Miriam, encarcelada injustamente por el delito de tráfico de personas, y Adela, trabajadora de un circo ambulante, cuentan su historia a través de un viaje | Tráiler: Link 
Dato: México es uno de los países que concurre a los Óscar desde que se creó la categoría de Mejor película de habla no inglesa, hasta la fecha ha conseguido 8 nominaciones la más reciente fue en el 2011 por el film Biutiful de Alejandro González Iñárritu. Con Tempestad documental de Tatiana Huezo México busca entrar a la terna de nominados a los Óscars 2018.

FOREIGN LANGUAGE FILM Nº 60
THE CHILDREN OF GENGHIS (Chingisiin huuhduud), de Zolbayar Dorj (Mongolia)
Sinopsis: Los mongoles desde hace mucho tiempo han tenido una tradición de tres juegos culturales. La lucha de Mongolia, los caballos de carreras y el tiro con arco: Esta historia se centrará en la vida de un niño que se entrena arduamente para una carrera de caballos. Tráiler: Link 
Dato: The children of Genghis es la cuarta representante de Mongolia, país que concurre a los Óscar desde el año 2003 y que hasta la fecha no ha conseguido la nominación.

FOREIGN LANGUAGE FILM Nº 61
THE TRAIN OF SALT AND SUGAR (Comboio de Sal e Açúcar), de Licinio Azevedo (Mozambique)
Proyectada en el Festival de Locarno 2016 | Sinopsis: En medio de una guerra civil, un tren con pasajeros y mercancías debe viajar 500 millas a través de territorio controlado por la guerrilla | Tráiler: Link 
Dato: The Train of Salt and Sugar es la primera representante de Mozambique a los Academy Awards en busca de la nominación a Mejor película de habla no inglesa.

FOREIGN LANGUAGE FILM Nº 62
WHITE SUN (Seto Surya), de Deepak Rauniyar (Nepal
Proyectada en Venecia, Toronto, Palm Springs y Rotterdam | Sinopsis: Al morir su padre, una joven debe volver a su pueblo natal en el contexto de la guerra nepalí. Las tradiciones restrictivas del lugar, algunos lazos familiares que desconocía y el recelo de sus vecinos marcarán su día a día | Tráiler: Link | 
Dato: Con Caravan (1999), su primera participación en los Óscar, Nepal consiguió su primera nominación, dato que ostentan muy pocos países. Desde entonces, el pequeño país asiático nunca ha estado entre las 5 elegidas. Con White Sun encadena su quinta participación consecutiva, síntoma del reciente fortalecimiento de la cinematografía nepalí.

FOREIGN LANGUAGE FILM Nº 63
THELMA, de Joachim Trier (Noruega)
Festival de Sitges 2017: Premio Especial del jurado y Mejor guión Sinopsis: Thelma, una estudiante noruega con una formación religiosa, se muda a Oslo, donde se enamora de una chica y pronto descubre que sus sentimientos desencadenan poderes inexplicables | Tráiler: Link 
Dato: Noruega concurre a los óscar desde 1957, hasta el momento ha obtenido 5 nominaciones: Nine Lives (1957), Pathfinder, el guía del desfiladero (1987),  The Other Side of Sunday (1996), Elling (2001) y Kon-Tiki (2012). Recientemente llegó a la shortlist con el film The King's Choice.

FOREIGN LANGUAGE FILM Nº 64
ONE THOUSAND ROPES, de Tusi Tamasese (Nueva Zelanda)
Proyecta en el Festival de Berlín 2017 | Sinopsis: En los suburbios de una ciudad de Nueva Zelanda, Maea, un antiguo luchador Samoano ya mayor, tiene que enfrenarse a la violencia que divide a su familia y que le ha condenado a la soledad | Tráiler: Link
Dato: La primera presentación de Nueva Zelanda en los Óscar fue en el año 2011 con el film The Orator, hasta ahora no ha conseguido nominación ni llegado a la shortlist. One Thousand Ropes es la segunda película de Tamasese que representa a Nueva Zelanda en los Academy Awards y la quinta representante de dicho país.

FOREIGN LANGUAGE FILM Nº 65
WAJIB, de Annemarie Jacir (Palestina)
Proyectada en el Festival de Locarno | Sinopsis: Un padre y su hijo con quien apenas ha mantenido el contacto, deben unirse para entregar personalmente las invitaciones  de boda de su hija a cada invitado según la costumbre palestina local | Clip: Link
Dato: La película representante de Palestina en los Óscar es designada por el Ministerio de Cultura Palestino. El país árabe concurre a los premios de la Academia desde 2003, ha obtenido dos nominaciones: Paradise Now (2005) y Omar (2013) ambas cintas dirigidas por Hany Abu-Assad. Wajib es la décima representante de Palestina en los Óscar.

FOREIGN LANGUAGE FILM Nº 66
LAYLA M., de Mijke de Jong (Países Bajos)
Festival de Toronto y Gijón | En Amsterdam, una joven marroquí radicaliza sus ideales hasta abrazar el extremismo peligroso. Mientras, en la ciudad se suceden distintas acciones de tintes racistas | Tráiler: Link 
Dato: Los Países Bajos (Holanda) son, a pesar de su modesta cinematografía, uno de los grandes protagonistas europeos en los Óscar. Sus opciones siempre apuestan por un cine histórico, de vertiente tradicional, que casi siempre encuentra apoyo entre los votantes. De todo ello derivan sus 3 victorias con El asalto, Antonia y Carácter. Desde que existe la doble ronda de votación, Holanda se ha quedado 3 veces en la shortlist, y la evolución de su cine, menos apegada a los cánones habituales, está recibiendo el desdén de Hollywood (pensemos en Borgman o Kauwboy). Veremos en qué lado cae esta Layla M., un ejercicio de cine social de gran actualidad.

FOREIGN LANGUAGE FILM Nº 67
BEYOND BROTHERHOOD (Más que hermanos), de Arianne Benedetti (Panamá)
Sinopsis: Es la historia de dos pequeños hermanos que terminan viviendo en las calles luego de la inesperada muerte de sus padres. Es una historia de sobrevivencia, con segundas oportunidades y segundos golpes, pero con un inesperado giro de esperanza al final | Tráiler: Link 
Dato: Más que hermanos es la cuarta representante de Panamá en los premios de la Academia, el país latinoamericano presentó su primera película a los Óscar en 2014, hasta el momento no ha conseguido la nominación.

FOREIGN LANGUAGE FILM Nº 68
SAAWAN, de Farhan Alam (Paquistán)
Sinopsis: Narra la historia de un niño de 9 años de edad, discapacitado, que vive en un valle de las montañas de Baluchistán, es rechazado por su padre, se encuentra intimidado por la sociedad, acosado por los amigos y abandonado por su discapacidad. Fortalecido por los recuerdos y los sueños del amor de su madre, comienza un peligroso viaje de regreso a la búsqueda de su familia | Tráiler: Link 
Dato: Paquistán presentó su primera película a los Óscars en el año 1959 y su segunda película en el año 1963. Después de estas dos presentaciones no hubo ninguna más durante cincuenta años debido al declive del cine paquistaní a causa de la islamización, el fortalecimiento de las leyes de censura y una falta general de calidad. En 2013 Paquistán regresó a la competencia por el Óscar con el film Zinda Bhaag, pero hasta la fecha no ha conseguido la nominación, Saawan es su séptima representante a los Academy Awards.


Todas las candidatas a MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA de los Óscar 2018:

Escucha toda la información de los PREMIOS ÓSCAR 2018 en
EL PODCAST DE C&R: Las películas de los ÓSCAR 2018

martes, 14 de noviembre de 2017

CRÍTICA | ORO, de Agustín Díaz Yanes

 
Sólo quiero caminar
ORO
España, 2017. Dirección: Agustín Díaz Yanes Guión: Agustín Díaz Yanes y Arturo Pérez Reverte, a partir de su relato corto Música: Javier Limón Fotografía: Paco Femenía Reparto: Raúl Arévalo, José Coronado, Bárbara Lennie, Óscar Jaenada, Luis Callejo, Juan José Ballesta, Antonio Dechent, Andrés Gertrudix, José Manuel Cervino, Juan Diego, Juan Carlos Aduviri, Anna Castillo, Diego París, Josean Bengoetxea Género: Drama histórico, aventuras Duración: 100 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 10/11/2017
¿De qué va?: En el siglo XVI, los conquistadores españoles Lope de Aguirre y Núñez de Balboa emprenden una épica expedición compuesta por 30 hombres y 2 mujeres por la selva amazónica en busca de una mítica ciudad que, según se dice, está hecha completamente de oro. 


Los que se hayan acercado alguna vez a las páginas de las crónicas de Indias sabrán el poder metafórico de la selva como estado anímico, espacio claustrofóbico y lugar mágico donde, a ojos de los conquistadores, se sucedían los hechos más maravillosos y terribles que puede concebir el ser humano. Tomando la esencia de ese sustrato literario, Díaz Yanes, aliado con la prosa embellecida de Pérez Reverte, construye una experiencia audiovisual que, por fidelidad a sus fuentes y época, se sitúa premeditadamente en las antípodas del cine épico, una decisión arriesgada que se está ganando de forma injusta la incomprensión de crítica y público. Oro está habitada por una comitiva de personajes que andan por la inercia de la ambición y que sumen al espectador en una atmósfera tosca, abrupta por obligación, teatral por accidente, desagradable por defecto. La cámara filma a pocos centímetros del sudor, lodo y cuero. Sus actores interpretan, pero sobre todo ofrecen su presencia fantasmagórica, detalle que explica la parca descripción de la personalidad de unos y de otros (sencillamente, son siluetas carentes de entramado psicológico). No hay escapatoria posible. Tampoco redención. Por eso, allá donde los caminantes menos curtidos verán una película anclada en la repetición, otros disfrutarán con el estudiado inmobilismo de la cinta, de un ensimismamiento despiadado y una ejecución técnico-artística digna de elogio. Tal es la desazón que Díaz Yanes imprime a sus imágenes que Oro empieza tras una refriega y acaba con la asunción de la utopía: principio y fin reflejados en un tiempo ralentizado, incluso detenido, siempre con el sable teñido de sangre y el rifle con la boca humeante. Morir matando, como los toros bravos fuera de sus lindes. Homo homini lupus. Y si el hombre del latinismo es español, más todavía, porque Oro, en su cita al pretérito, dice mucho, o bastante poco, de este país cainita de 2017. Cine mayestático.


Para amantes de las historias de aventuras sin concesiones ni edulcorantes.
Lo mejor: Los riesgos que toma Díaz Yanes. Su factura, especial mención para su música.
Lo peor: Que la crítica "llamader" no esté por la labor de entenderla. No se explica su ausencia en San Sebastián.

lunes, 13 de noviembre de 2017

LAS MEJORES PELÍCULAS DEL S. XXI (III) | ITALIA

Como parte de los podcasts especiales de Cine del S. XXI, En Cinoscar & Rarities estamos realizando una lista con 150 películas poco conocidas del siglo, todas ellas de visionado obligado, de temáticas y autores muy diferentes. Agrupamos los films en 30 listas de 5 nombres según su nacionalidad. Las 30 películas más votadas en el grupo de facebook Cine del S. XXI competirán en la 6ª edición del Cinoscar Summer Festival 2018.

Nº 11 LOS CIEN PASOS (Italia, 2000)


¿De qué va?: Retrato de un mafioso, desde su infancia hasta la edad adulta, y sus vinculaciones con la clase política y periodística de la Italia de los años 50, 60 y 70.
¿Quién la dirige?: Marco Tullio Giordana, nombre capital de la escena alpina, si bien sus títulos han tenido una difusión muy reducida fuera de Italia. Con La mejor juventud, miniserie convertida en dos largometrajes, logró el respeto internacional, incluyendo premio en Cannes.
¿Cuál es su palmarés?: Mejor guión del Festival de Venecia. 4 premios David di Donatello y 10 candidaturas, entre ellas nominación a la mejor película. Aspirante al Globo de oro a la mejor película de habla no inglesa.
¿Por qué hay que verla?: Es una película clave para entender el cine de mafia cuya moda llegó a su máximo exponente con Gomorra. Es un nombre recurrente en cualquier lista de las mejores películas europeas de lo que va de siglo. En España tuvo una distribución anecdótica y merece una segunda oportunidad.

Nº 12 EL HADA IGNORANTE (Italia, 2001)


¿De qué va?: Al enviudar, una mujer descubre por accidente la vida oculta de su marido. La doble vida del difunto le lleva a un piso romano donde vive un hombre homosexual y sus amigos, a cada cual más extravagante.
¿Quién la dirige?: Ferzan Ozpetek, turco afincado en Italia que en los 90 firmó un éxito de crítica y público inesperado: Hamam, el baño turco. Películas como La ventana de enfrente, No basta una vida y Tengo algo que deciros lo han convertido en uno de los renovadores del drama italiano, con un sentido muy personal de la tragicomedia y tramas vinculadas a la escena LGTBI.
¿Cuál es su palmarés?: Sección oficial del Festival de Berlín 2001. Nominada al David di Donatello a la mejor actriz protagonista. Candidata a dos EFA.
¿Por qué hay que verla?: Es la película más conocida de Ozpetek, aunque en España tuvo un estreno muy comedido. Algunos pases televisivos y el éxito del director han dado nueva vida a la película, cuyo discurso social sigue de plena actualidad. Margherita Buy y Stefano Accorsi ofrecen aquí dos de sus mejores interpretaciones.

Nº 13 BUENOS DÍAS, NOCHE (Italia, 2003)


¿De qué va?: En los años 70, una joven, simpatizante de las Brigadas Rojas Italianas, es secuestrada en un piso de pocos metros cuadrados. Durante su encierro, la mujer experimentará una profunda transformación.
¿Quién la dirige?: Marco Bellocchio, cronista imprescindible del audiovisual italiano. En sus ficciones siempre une relato histórico y dramas de enorme calado emocional: la fórmula le ha llevado a firmar en los últimos años películas muy estimulantes, todas ellas exhibidas en Cannes (La sonrisa de mi madre, Vincere, Felices sueños) y Venecia (Bella addormentata, Sangue del mio sangue).
¿Cuál es su palmarés?: David di Donatello al mejor actor secundario y aspirante en la categoría de mejor película. Mejor guión del Festival de Venecia. Premio FIPRESCI en los EFA 2003.
¿Por qué hay que verla?: Es una de las mejores películas políticas realizadas en Europa este siglo. En Italia creó una enorme controversia, prueba de que su discurso sigue resultando pertinente y necesario. Fue una de las cintas favoritas de ese año para la crítica.

Nº 14 LAS CONSECUENCIAS DEL AMOR (Italia, 2004)


¿De qué va?: Un cincuentón italiano lleva viviendo ocho años en un hotel suizo. No trabaja, no dedica su tiempo a nada concreto y no mantiene contacto con nadie. Hasta que un día deja de estar solo...
¿Quién la dirige?: Paolo Sorrentino, el "niño mimado" del cine italiano, que empezaba aquí su particular relación cinematográfica con el actor Toni Servillo. Ésta es una de las películas más livianas de Sorrentino, aunque con la personalidad intransferible del realizador de La gran belleza y La juventud.
¿Cuál es su palmarés?: Sección oficial del Festival de Cannes. Candidata a 2 EFAs. David di Donatello a la mejor película italiana del año.
¿Por qué hay que verla?: La popularidad de los trabajos posteriores de Sorrentino nos han hecho olvidar que Las consecuencias del amor fue uno de los éxitos de los circuitos VOSE de la época, con apoyo casi unánime de la crítica. Vale la pena rescatarla para ampliar los conocimientos de un director de cuya obra se ha escrito casi de todo.

Nº 15 YO SOY EL AMOR (Italia, 2009)


¿De qué va?: Crónica de un clan burgués de la Lombardía, en cuya mansión tiene lugar una historia de amor entre dos personajes de diferentes estratos sociales.
¿Quién la dirige?: Luca Guadagnino, de inminente éxito internacional gracias a Call me by your name. Uno de los nombres más reputados de la escena indie y europea. El próximo año estrenará el remake de Suspiria.
¿Cuál es su palmarés?: Nominada al Óscar al mejor vestuario. Candidata al Bafta y Critics Choice Award a la mejor película de habla no inglesa. 4 nominaciones a los Satellite Awards.
¿Por qué hay que verla?: Querida y odiada a partes iguales, Yo soy el amor es una película que no deja indiferente. Ahora que la carrera al Óscar de Guadagnino es imparable, también merecida, resulta especialmente recurrente recuperar la película que le dio fama en todo el mundo.

sábado, 11 de noviembre de 2017

CRÍTICA SERIES | POR TRECE RAZONES

POR TRECE RAZONES (13 REASONS WHY)
EE.UU, 2017. 1 temporada de 13 episodios (Netflix). Género: Drama Duración: 60 min. por episodio Tráiler: Link Opening Titles: Link Director: Brian Yorkey (Creator),  Tom McCarthy,  Kyle Patrick Alvarez,  Gregg Araki, Carl Franklin,  Jessica Yu y Helen Shaver Guión: Brian Yorkey, Elizabeth Benjamin, Diana Son, Thomas Higgins, Nathan Jackson, Nic Sheff y Hayley Tyler, a partir de la novela de Jay Asher Reparto: Dylan Minnette,  Katherine Langford,  Christian Navarro,  Alisha Boe,  Brandon Flynn, Justin Prentice,  Miles Heizer,  Ross Butler,  Devin Druid,  Amy Hargreaves, Derek Luke,  Kate Walsh,  Michele Selene Ang,  Brian d'Arcy James,  Sosie Bacon, Steven Weber,  Mark Pellegrino,  Ajiona Alexus,  Henry Zaga,  Steven Silver, Tommy Dorfman,  Robert Gant,  Keiko Agena,  Uriah Shelton,  Brandon Larracuente, Timothy Granaderos,  Josh Hamilton,  Giorgia Whigham,  Anne Winters,  Bryce Cass, Allison Miller,  Samantha Logan,  Kelli O’Hara,  Ben Lawson


Por trece razones se estrenó en la plataforma de streaming Netflix el pasado mes de marzo y rápidamente se convirtió en una de las series más comentadas y también más polémicas de este 2017. Basada en la novela escrita por Jay Asher, trata temas complejos tales como el acoso escolar, el acoso y abuso sexual y tal vez el más grande tabú para la sociedad como lo es el suicidio, este último tema el protagonista principal de la serie. Por trece razones narra la historia de Clay Jensen quien un día al regresar a casa luego del instituto, se encuentra en el portal de esta un paquete que contiene varias cintas de casetes, al empezar a escuchar las cintas se da cuenta que pertenecen a Hannah Baker, una compañera de instituto que días atrás se había suicidado y que en dichas cinta expone las razones de su decisión. Partiendo de esta premisa Por trece razones retrata la multitud de experiencias y situaciones dramáticas que atraviesa  su protagonista y varios de los demás personajes, situaciones con las que el espectador sin duda puede llegar a empatizar. A priori puede parecer una historia más sobre adolescentes y, hay que admitirlo tiene más de un cliché que apoya esa idea pero, también hay que reconocer que estamos ante un relato interesante sobre temas complejos y poco tratados. La historia es un viaje por la complejidad de la vida y la frivolidad de la adolescencia tan enseñada muchas veces a tomar la juventud como excusa y escudo para causar daño a otros sin sufrir consecuencias o hacer conciencia de ello. Al mismo tiempo enfoca el descuido de los adultos; ya sean estos los padres o incluso maestros de los adolescentes, teniendo en cuenta que gran parte de la trama se desarrolla en un instituto. Personalmente Por trece razones es una de mis series favoritas de este año, ¿por qué?


Para empezar su historia tiene cierta originalidad y sus personajes (aunque no todos) tienen matices, destacando principalmente los personajes de Hannah, Clay y Alex. Entre Hannah y Clay sin duda hay mucha química y se gesta una amistad que con el pasar del tiempo se convierte en amor, un sentimiento que cabe decir, para el espectador está muy claro pero, para los personajes involucrados es un mar de indirectas nunca captadas, un montón de halagos que no terminan como deberían, y muchas conversaciones mal interpretadas que dejan como resultado sentimientos nunca expresados que no permiten que la relación vaya más allá de una amistad: esta es sólo una de las tantas situaciones que nos presenta la trama y con la cual nos permite ahondar en el tema de la falta de comunicación (entre pareja, amigos, padres e incluso alumno y maestro), lo complejo que puede ser a veces para ciertas personas expresar lo que sienten porque, aun logrando dar palabras a los sentimientos y emociones no significa que alguien realmente entienda lo que quiere decir. Pero, Por trece razones no es una historia de amor ni romances juveniles (aunque los hay) lo que evita cierto edulcoramiento, más bien es una historia de adolescentes que van creciendo, cometiendo un error tras otro y sufriendo por ello, algunos reflexionan e intentan asumir su responsabilidad ante los hechos pero otros evaden sin más las situaciones y continúan un circulo destructivo para ellos y su entorno. Una sociedad hipócrita donde no solo los adolescentes cometen errores, también ciertos padres escudándose en la buena posición económica y demás, parecen no darse cuenta de los pequeños "monstruos" egoístas y destructivos que viven bajo su techo, mientras otros progenitores con sus disolutas vidas poco aportan (para bien) a la formación de sus hijos. Una sociedad enferma que da miedo, sobre todo porque en cierto manera mucho de ello forma parte de nuestra realidad.


Estamos ante 13 episodios que a través de flashbacks matices de colores, un destacable montaje y correctas interpretaciones (sobre todo de LangfordMinnette) narran la historia de Hannah Baker y las razones por las que tomo la fatal decisión de quitarse la vida: decisión que involucra a muchas personas y que permite atisbar los grandes problemas detrás de un acto del que pocas veces se obtienen razones y, si ahondáramos en los "por qué" de cada evento  similar seguro sorprendería lo que encontraríamos. En Por trece razones el espectador va descubriendo episodio a episodio las razones y conociendo las personas que rodeaban y formaban parte de la vida Hannah, atando cabos e intentando entender lo sucedido y, aunque al principio puede dar la sensación que estamos ante razones triviales, con cada episodio la historia va in crescendo hasta llegar a un episodio final incómodo y doloroso retratando con crudeza pero al mismo tiempo con atino (al menos a mi parecer) el dolor y las decisiones de quienes debido a la depresión y diversas situaciones llegan al extremo al que llegó Hannah. A pesar de tratarse de una serie dirigida al público adolescente que en cierto modo puede sentirse identificado con su argumento, tanto los padres como los maestros que forman parte de la vida de sus alumnos, pueden encontrar reflexiones interesantes sobre las realidades de nuestro día a día en los institutos y en la vida de los adolescentes en la era de internet y las redes sociales, reflexiones que nos pueden servir porque tal y como diría uno de los personajes: "Tiene que mejorar. La forma en que tratamos y cuidamos a los demás, debe mejorar de algún modo". En resumen una historia interesante a pesar de verse opacada por los clichés típicos de la televisión y cine norteamericano. Además, extiende demasiado sus episodios (si no se quería reducir los episodios tal vez se podían reducir los minutos de cada capítulo y así se evitaba algunas escenas de más). Con todo, es una serie que merece el visionado, eso sí, no estoy segura de que su renovación para una segunda temporada tenga mucho sentido teniendo en cuenta que el misterio principal ya ha sido revelado y, aunque algunos “cabos quedaron sueltos” respecto a otros personajes, habrá que ver si la segunda temporada propone temas interesantes y una historia que merezca la pena.

Frase favorita
“...La clase de soledad de la que hablo, es cuando sientes que no te queda nada. 
Nada, ni nadie, que te estás ahogando y nadie te tirará una cuerda."