viernes, 24 de febrero de 2017

LISTA | LAS MEJORES PELÍCULAS DE LOS PREMIOS ÓSCAR 2017

Un año más, Cinoscar & Rarities ha convocado a sus lectores y oyentes para elegir la MEJOR PELÍCULA DE LOS ÓSCAR 2017. Distintos cinéfilos nos han mandado su Top 10: este es el resultado. ¡Feliz fin de semana de Óscars!


TOP 10: LAS MEJORES PELÍCULAS DE LOS PREMIOS ÓSCAR 2017
1. LA LA LAND (LA CIUDAD DE LAS ESTRELLAS), de Damien Chazelle 141 puntos Crítica + Podcast
2. LA LLEGADA, de Denis Villeneuve 130 puntos Crítica podcast
3. ANIMALES NOCTURNOS, de Tom Ford 110 puntos Crítica + Podcast
4. ELLE, de Paul Verhoeven 88 puntos Crítica
5. MOONLIGHT, de Barry Jenkins 60 puntos Crítica podcast
6. MANCHESTER FRENTE AL MAR, de Kenneth Lonergan 58 puntos Crítica
7. LANGOSTA, de Yorgos Lanthimos 46 puntos 
8. COMANCHERÍA, de David Mackenzie 45 puntos Crítica + Podcast
9. ZOOTRÓPOLIS, de B. Howard, R. Moore y J. Bush 39 puntos
10. HASTA EL ÚLTIMO HOMBRE, de Mel Gibson 31 puntos Crítica podcast


CINERANKING ÓSCARS: Ganadores por años 
2009: SLUMDOG MILLIONAIRE, de Danny Boyle
2010: LA CINTA BLANCA, de Michael Haneke
2011: CISNE NEGRO, de Darren Aronofsky
2012: NADER Y SIMIN, de Asghar Farhadi
2013: AMOR (AMOUR), de Michael Haneke
2014: GRAVITY, de Alfonso Cuarón
2015: WHIPLASH, de Damien Chazelle
2016: EL RENACIDO, de Alejandro González Iñárritu
2017: LA LA LAND (LA CIUDAD DE LAS ESTRELLAS), de Damien Chazelle

 
TOP 9: Nominadas al Óscar a la MEJOR PELÍCULA
1. LA LA LAND (LA CIUDAD DE LAS ESTRELLAS), de Damien Chazelle 141 puntos
2. LA LLEGADA, de Denis Villeneuve 130 puntos
3. MOONLIGHT, de Barry Jenkins 60 puntos
4. MANCHESTER FRENTE AL MAR, de Kenneth Lonergan 58 puntos
5. COMANCHERÍA, de David Mackenzie 45 puntos
6. HASTA EL ÚLTIMO HOMBRE, de Mel Gibson 31 puntos
7. LION, de Garth Davis 13 puntos
8. FIGURAS OCULTAS, de Theodore Melfi 12 puntos Crítica podcast
9. FENCES, de Denzel Washington 2 puntos Crítica + Podcast


TOP 5: Nominadas al Óscar a la MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
1. ZOOTRÓPOLIS 39 puntos
2. KUBO Y LAS DOS CUERDAS MÁGICAS 26 puntos
3. LA TORTUGA ROJA 20 puntos Podcast
4. LA VIDA DE CALABACÍN 6 puntos Podcast
5. VAIANA (MOANA) 2 puntos Crítica


TOP 5: Nominadas al Óscar a la MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
1. TONI ERDMANN (Alemania) 25 puntos Crítica
2. EL VIAJANTE (Irán) 17 puntos
3. BAJO LA ARENA (Dinamarca) 8 puntos
4. UN HOMBRE LLAMADO OVE (Suecia) 2 puntos

jueves, 23 de febrero de 2017

QUINIELA | XLII PREMIOS CÉSAR 2017


Mañana viernes en París tendrá lugar la edición número 42 de los César, Premios de la Academia de Cine Francés. Elle de Paul Verhoeven y Frantz de François Ozon parten como favoritas, ambas con 11 candidaturas. Junto a Alberto Tovar, del blog DemasiadoCine, Cinoscar & Rarities presenta quiniela de ganadores.

Mejor Película 
Divinas
Elle Alberto, Xavier
Frantz
Las inocentes
La bahía
Mal de pierres (Mal de piedras)

Mejor Dirección 
Houda Benyamina por Divinas 
Paul Verhoeven por Elle Alberto, Xavier
François Ozon por Frantz 
Anne Fontaine por Las inocentes 
Xavier Dolan por Solo el fin del mundo 
Bruno Dumont por La bahía 
Nicole Garcia por Mal de pierres (Mal de piedras) 


Mejor ópera prima
Cigarettes et chocolat chau
La bailarina
Diamant noir
Divinas Alberto, Xavier
Rosalie Blum

Mejor Actriz 
Judith Chemla por Una vida 
Marion Cotillard por Mal de pierres (Mal de piedras) 
Virginie Efïra por Victoria 
Marina Fois por Irréprochable 
Isabelle Huppert por Elle Alberto, Xavier
Sidse Babett Knudsen por La doctora de Brest 
Soko por La bailarina 

Mejor Actriz Secundaria 
Nathalie Baye por Solo el fin del mundo 
Valeria Bruni Tedeschi por La bahía 
Anne Consigny por Elle 
Déborah Lukumuena por Divinas Alberto, Xavier
Mélanie Thierry por La bailarina 

Mejor Actriz Revelación
Oulaya Amamra por Divinas Alberto, Xavier
Paula Beer por Frantz 
Lily-Rose Depp por La bailarina 
Noémie Merlant por Le ciel attendra 
Raph por La bahía 



Mejor Actor 
François Cluzet por Un doctor en la campiña 
Pierre Deladonchamps por El hijo de Jean 
Nicolas Duvauchelle por Je ne suis pas un salaud 
Fabrice Luchini por La bahía Alberto, Xavier
Pierre Niney por Frantz 
Omar Sy por Monsieur Chocolat 
Gaspar Ulliel por Solo el fin del mundo 

Mejor Actor Secundario 
Gabriel Arcand por El hijo de Jean 
Vincent Cassel por Solo el fin del mundo 
Vincent Lacoste por Victoria Alberto
Laurent Lafitte por Elle Xavier
Melvil Poupaud por Victoria 
James Thierrée por Monsieur Chocolat 

Mejor Actor Revelación
Jonas Bloquet por Elle 
Damien Bonnard por Rester vertical 
Corentin Fila por Cuando tienes 17 años 
Kacey Mottet Klein por Cuando tienes 17 años 
Niels Schneider por Diamant noir Alberto, Xavier

Mejor Guión Original 
Romain Compingt, Houda Benyamina, Malik Rumeau por Divinas Alberto, Xavier
Sólveig Anspach, Jean-Luc Gaget por L'effet aquatique 
Sabrina B. Karine, Alice Vial, Pascal Bonitzer, Anne Fontaine por Las inocentes 
Bruno Dumont por La bahía Justine Triet por Victoria 



Mejor Guión Adaptado 
David Birke por Elle 
Séverine Bosschem, Emmanuelle Bercot por La doctora de Brest 
François Ozon por Frantz Alberto, Xavier
Céline Sciamma por La vida de Calabacín 
Nicole Garcia, Jacques Fieschi por Mal de pierres (Mal de piedras) 
Katell Quillévéré, Gilles Taurand por Reparar a los vivos 

Mejor Música Original 
Gabriel Yared por Monsieur Chocolat Alberto, Xavier
Ibrahim Maalouf por Dans les forêts de Sibérie 
Anne Dudley por Elle 
Philippe Rombi por Frantz 
Sophie Hunger por La vida de Calabacín 

Mejor Fotografía 
Stéphane Fontaine por Elle 
Pascal Marti por Frantz Alberto, Xavier
Caroline Champetier por Las inocentes 
Guillaume Deffontaines por La bahía 
Christophe Beaucarne por Mal de pierres (Mal de piedras) 

Mejor Montaje 
Loic Lallemand, Vincent Tricon por Divinas 
Job Tee Burg por Elle Alberto, Xavier
Laure Gardette por Frantz 
Xavier Dolan por Solo el fin del mundo 
Simon Jacquet por Mal de pierres (Mal de piedras) 



Mejores Decorados 
Jérémie D. Lignol por Monsieur Chocolat 
Carlos Conti por La bailarina 
Michel Barthélémy por Frantz Alberto, Xavier
Riton Dupire-Clément por La bahía 
Katia Wyszkop por Planetarium 

Mejor Vestuario 
Anaïs Romand por La bailarina 
Pascaline Chavanne por Frantz Alberto, Xavier
Alexandra Charles por La bahía 
Catherine Leterrier por Mal de pierres (Mal de piedras) 
Madeline Fontaine por Una vida 

Mejor Sonido 
Brigitte Taillandier, Vincent Guillon, Stéphanie Thiébaut por Monsieur Chocolat 
Jean-Paul Mugel, Alexis Place, Cyril Holtz, Damien Lazzerini por Elle Alberto
Martin Boissau, Benoît Gargonne, Jean-Paul Hurier por Frantz 
Jean-Pierre Duret, Sylvain Malbrant, Jean-Pierre Laforce por Mal de pierres (Mal de piedras) 
Marc Engels, Fred Demolder, Sylvain Réty, Jean-Paul Hurier por L'Odyssée Xavier


Mejor Película de Animación 
La jeune fille sans mains
La vida de Calabacín Alberto, Xavier
La tortuga roja

Mejor Documental 
Dernières nouvelles du Cosmos
Fuego en el mar
¡Gracias patrón!
Swagger
Las películas de mi vida Alberto, Xavier

Mejor Cortometraje 
Après Suzanne Alberto, Xavier
Au bruit des clochettes
Chasse Royale
Maman(s)
Vers la tendresse


Mejor Cortometraje de Animación
Café Froid 
Celui qui a deux âmes
Journal animé Alberto, Xavier
Donato Sansone
Peripheria

Mejor Película Extranjera
Doña Clara (Aquarius)
Los exámenes
La chica desconocida
Solo el fin del mundo Alberto, Xavier
Manchester frente al mar
Yo, Daniel Blake
Toni Erdmann

domingo, 19 de febrero de 2017

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 2X16 - Especial PREMIOS ÓSCAR 2017


Programa nº 39 de El podcast de Cinoscar & Rarities. Analizamos las candidaturas a los Premios Óscar 2017 en todos sus apartados. Incluye las bandas sonoras y canciones nominadas, más una quiniela de ganadores. ¡Gracias por darle al play!



Guía del programa:
1' Presentación - 9' Categorías técnicas - 19' Actriz secundaria - 26' Actor secundario - 34' Actriz protagonista - 42' Actor protagonista - 51' Film de habla no inglesa - 56' Film de animación - 61' Film documental - 66' Guión original y adaptado - 74' Director - 79' Película - 98' Despedida y canción: Never Give Up, de Sia (Lion)

Especiales CINE DE LOS 90:

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jueves, 16 de febrero de 2017

CRÍTICA | MI PRIMO VINNY (MY COUSIN VINNY), de Jonathan Lynn


Picapleitos rompetechos... y una novia que vale un Óscar
MI PRIMO VINNY (MY COUSIN VINNY), de Jonathan Lynn
Óscar a la mejor actriz secundaria para Marisa Tomei
EE. UU., 1992. Dirección: Jonathan Lynn Guión: Dale Launer Fotografía: Peter Deming Música: Randy Edelman Reparto: Joe Pesci, Marisa Tomei, Ralph Macchio, Mitchell Whitfield, Fred Gwynne, Lane Smith, Austin Pendleton, Maury Chaykin, Bruce McGill Género: Comedia Duración: 115 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 22/05/1992
¿De qué va?: Dos jóvenes son acusados de asesinato injustamente. Con el agua al cuello, sin dinero, encerrados en la cárcel y sin nadie a quien recurrir, ambos deciden que Vinny, el primo de uno de ellos, sea su abogado. Lo que no saben es que Vinny ha aprobado la carrera de Derecho de pura chiripa tras años de suspensos y que no tiene ninguna experiencia laboral. La resolución del caso pinta bastante negra...


Muy probablemente no estaríamos hablando en pleno 2017 de Mi primo Vinny, una comedieta entretenida pero bastante insustancial, si en su momento no hubiera ganado por sorpresa (y para perplejidad de muchos) el Óscar a la mejor actriz de reparto. Marisa Tomei pasó a la historia la noche del 29 de marzo de 1993, y con ella también quedó para los anales cinéfilos este ejercicio de humor judicial. Ahora citamos a Tomei, pero en su día Mi primo Vinny se ideó como vehículo para el lucimiento de Joe Pesci, que por aquel entonces vivía un momento muy dulce gracias a la estatuilla que consiguió con Uno de los nuestros y al éxito de taquilla de las sagas Solo en casa y Arma letal. El personaje de Vinny, un abogado tan inocente como torpe, encaja a la perfección en el prototipo chistoso que Pesci interpretaba a inicios de los 90 (y que el propio actor acabó denostando, hasta el punto de retirarse de la profesión algunos años después). Si bien puede parecer que Mi primo Vinny es una sátira con pocas luces, cabe decir en su favor que la trama, a pesar de su dilatado metraje, nunca llega a aburrir. Tampoco decepciona, porque enseña todas sus cartas desde el minuto uno. Es más: el espectador contemporáneo agradecerá su ausencia de pretensiones, su descaro sin dobles lecturas y su sentido nada soez del espectáculo cómico. Y a todo ese conjunto, como no podía ser de otra manera, aporta notablemente una Marisa Tomei desinhibidísima que concentra todas las grandes escenas de la función (su surrealista confesión en el juicio se puso al público y a la Academia en el bolsillo). En definitiva, Mi primo Vinny es una película con más atractivos de los que apunta su leyenda. Tomei ya no tiene que demostrar a nadie la gran actriz que siempre ha sido. Lo mismo le sucederá al film de Jonathan Lynn, por mucho que su abogado defensor sea tan desastroso como el de la ficción. Y si no, tiempo al tiempo.


Para amantes de las comedias blancas.
Lo mejor: Marisa Tomei.
Lo peor: Podría estar muchísimo más pasada de rosca.


Escucha toda la información de Mi primo Vinny y todos los estrenos de 1992 en

lunes, 13 de febrero de 2017

ENCUESTA | LAS MEJORES PELÍCULAS DEL AÑO 1994

Cinoscar & Rarities, dentro del especial CINE DE LOS 90, ha encuestado a sus oyentes y lectores por sus 5 películas favoritas del año 1993. En el siguiente post agrupamos el top final y los 36 tops recibidos. 


1. PULP FICTION, de Quentin Tarantino 30 votos
2. CADENA PERPETUA, de Frank Darabont 25 votos
3. FORREST GUMP, de Robert Zemeckis 23 votos
4. ED WOOD, de Tim Burton 18 votos
5. EL REY LEÓN, de Rob Minkoff y Roger Allers 15 votos
6. LEÓN (EL PROFESIONAL), de Luc Besson 8 votos
7. BALAS SOBRE BROADWAY, de Woody Allen 6 votos
8. TRES COLORES: ROJO, de Krzysztof Kieslowski 4 votos
8. EL CARTERO (Y PABLO NERUDA), de Michael Radford 4 votos
8. ENTREVISTA CON EL VAMPIRO, de Neil Jordan 4 votos
11. A TRAVÉS DE LOS OLIVOS, de Abbas Kiarostami 3 votos
11. CHUNGKING EXPRESS, de Wong Kar-Wai 3 votos
11. CLERKS, de Kevin Smith 3 votos
11. CUATRO BODAS Y UN FUNERAL, de Mike Newell 3 votos
11. LAS AVENTURAS DE PRISCILLA, REINA DEL DESIERTO, de Stephan Elliott 3 votos



1. Adictos al Jet Lag 
- Cadena perpetua, de Frank Darabont
- Dos tontos muy tontos, de Peter Farrelly, Bobby Farrelly
- El balneario de Battle Creek, de Alan Parker
- Forrest Gump, de Robert Zemeckis
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino

2. Agustín Lara - Amigos del cine / Adicine
- Clerks, de Kevin Smith
- Dos tontos muy tontos, de Peter Farrelly, Bobby Farrelly
- Forrest Gump, de Robert Zemeckis
- Mentiras arriesgadas, de James Cameron
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino

3. Alberto Tovar - Demasiadocine 
- 71 fragmentos de una cronología de azar, de Michael Haneke
- A través de los olivos, de Abbas Kiarostami
- La gente del arrozal, de Rithy Panh
- La reina Margot, de Patrice Chéreau
- Sátántangó, de  Béla Tarr

4. Alejandro Cardozo
- Cadena perpetua, de Frank Darabont
- Ed Wood, de Tim Burton
- El rey león, de Rob Minkoff y Roger Allers
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino
- Tres colores: Rojo, de Krzysztof Kieslowski

5. Antonio Fernández
- Balas sobre Broadway, de Woody Allen
- Cadena perpetua, de Frank Darabont
- Días contados, de Imanol Uribe
- Forrest Gump, de Robert Zemeckis
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino

6. Carlos
- Cadena perpetua, de Frank Darabont
- El cartero (y Pablo Neruda), de Michael Radford
- El profesional (León), de Luc Besson
- Forrest Gump, de Robert Zemeckis
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino

7. Carlos Esteban
- Cadena perpetua, de Frank Darabont
- El cartero (y Pablo Neruda), de Michael Radford
- Forrest Gump, de Robert Zemeckis
- Leyendas de pasión, de Edward Zwick
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino

8. Cinéfilos Habituales
- Cadena perpetua, de Frank Darabont
- El rey león, de Rob Minkoff, Roger Allers
- Forrest Gump, de Robert Zemeckis
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino

9. Cuca
- Cadena perpetua, de Frank Darabont
- El profesional (León), de Luc Besson
- El rey león, de Rob Minkoff, Roger Allers
- Forrest Gump, de Robert Zemeckis
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino

10. Daniel Bermeo – Cine puro
- Balas sobre Broadway, de Woody Allen
- Cadena perpetua, de Frank Darabont
- Criaturas Celestiales, de Peter Jackson
- Forrest Gump, de Robert Zemeckis
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino

11. Guillermo Navarro - Film dreams
- Ed Wood, de Tim Burton
- Exótica, de Atom Egoyan
- Los juncos salvajes, de André Téchiné
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino
- Tres colores: Rojo, de Krzysztof Kieslowski

12. Hemos Visto 
- Cadena perpetua, de Frank Darabont
- Ed Wood, de Tim Burton
- El rey león, de Rob Minkoff, Roger Allers
- Forrest Gump, de Robert Zemeckis
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino 

13. Ikarubi - The Dvas Blog
- Cadena perpetua, de Frank Darabont
- Ed Wood, de Tim Burton
- El profesional (León), de Luc Besson
- Entrevista con el vampiro, de Neil Jordan
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino

14. Norberto - The Dvas Blog
- Cadena perpetua, de Frank Darabont
- Entrevista con el vampiro, de Neil Jordan
- El profesional (León), de Luc Besson
- Las aventuras de Priscilla, reina del desierto, de Stephan Elliott
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino

15. Isidro Molina - Ratos de cine
- Cadena perpetua, de Frank Darabont
- Ed Wood, de Tim Burton
- El profesional (León), de Luc Besson
- El rey león, de Rob Minkoff, Roger Allers
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino 

16. Isra Calzado López
- Cadena perpetua, de Frank Darabont
- Ed Wood, de Tim Burton
- Forrest Gump, de Robert Zemeckis
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino
- Quiz Show. El dilema, de Robert Redford

17. Javier
- Cadena perpetua, de Frank Darabont
- Ed Wood, de Tim Burton
- El Gran Salto, de Joel Coen
- Forrest Gump, de Robert Zemeckis
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino

18. Jesús Barrio 
- Aprendiendo a vivir, de James L. Brooks
- El jardín mágico de Stanley, de Don Bluth, Gary Goldman
- Forrest Gump, de Robert Zemeckis
- Me gustan los líos, de Charles Shyer
- Pret-a-porter, de Robert Altman

19. Jesús Onieva
- ¡Vivir!, de Zhang Yimou
- Asesinos natos, de Oliver Stone
- Cadena perpetua, de Frank Darabont
- Ed Wood, de Tim Burton
- El profesional (León), de Luc Besson

20. Jorge Bertran Garcia - Novias de Gwangi / Indienauta
- Chungking Express, de Wong Kar-Wai
- Clerks, de Kevin Smith
- Ed Wood, de Tim Burton
- El Gran Salto, de Joel Coen
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino

21. Jose Luis Ayala Ramirez - Revista Alegato
- Balas sobre Broadway, de Woody Allen
- Cadena perpetua, de Frank Darabont
- Ed Wood, de Tim Burton
- El rey león, de Rob Minkoff, Roger Allers 
- Forrest Gump, de Robert Zemeckis

22. Julio Lacava - El Octavo Espectador
- Ed Wood, de Tim Burton
- El profesional (León), de Luc Besson
- El rey león, de Rob Minkoff, Roger Allers 
- Forrest Gump, de Robert Zemeckis
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino

23. Kasko - El butacón de Kasko
- Balas sobre Broadway, de Woody Allen
- Cadena perpetua, de Frank Darabont
- Forrest Gump, de Robert Zemeckis
- Mentiras arriesgadas, de James Cameron
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino

24. Kosti BGY – Butaca K
- ¡Vivir!, de Zhang Yimou
- El cartero (y Pablo Neruda), de Michael Radford
- El rey león, de Rob Minkoff, Roger Allers
- La muerte y la doncella, de Roman Polanski
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino

25. Leosadako – Cine Pasión
- Cadena perpetua, de Frank Darabont
- Chungking Express, de Wong Kar-Wai
- Ed Wood, de Tim Burton
- Exótica, de Atom Egoyan
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino

26. Marcelo Morales
- Cuatro bodas y un funeral, de Mike Newell
- Ed Wood, de Tim Burton
- El rey león, de Rob Minkoff, Roger Allers
- Entrevista con el vampiro, de Neil Jordan
- Mujercitas, de Gillian Armstrong

27. Mariano Silva
- Cuatro bodas y un funeral, de Mike Newell
- El rey león, de Rob Minkoff, Roger Allers
- Forrest Gump, de Robert Zemeckis
- Las aventuras de Priscilla, reina del desierto, de Stephan Elliott
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino

28. Mayra Meza – Cine Amateur
- A través de los olivos, de Abbas Kiarostami
- Balas sobre Broadway, de Woody Allen
- Cadena Perpetua, de Frank Darabont
- Forrest Gump, de Robert Zemeckis
- Tres colores: Rojo, de Krzysztof Kieslowski

29. Óscar Mifune
- Cadena perpetua, de Frank Darabont
- Ed Wood, de Tim Burton
- El rey león, de Rob Minkoff, Roger Allers
- Forrest Gump, de Robert Zemeckis
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino

30. Pedro M. Bernadas
- Balas sobre Broadway, de Woody Allen
- Cadena perpetua, de Frank Darabont
- El profesional (León), de Luc Besson
- Forrest Gump, de Robert Zemeckis
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino

31. Ragnar Linares 
- A través de los olivos, de Abbas Kiarostami
- Clerks, de Kevin Smith
- Ed Wood, de Tim Burton
- El rey león, de Rob Minkoff, Roger Allers
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino

32. Ricard
- Cadena perpetua, de Frank Darabont
- Ed Wood, de Tim Burton
- El rey león, de Rob Minkoff, Roger Allers 
- Forrest Gump, de Robert Zemeckis
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino

33. Ronnie Kruczynski - Dualidad Alterna
- Comer, beber, amar, de Ang Lee
- El rey león, de Rob Minkoff, Roger Allers
- Entrevista con el vampiro, de Neil Jordan
- Las aventuras de Priscilla, reina del desierto, de Stephan Elliott
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino

34. Ulises Lozano
- Cadena perpetua, de Frank Darabont
- Cuatro bodas y un funeral, de Mike Newell
- Mujercitas, de Gillian Armstrong
- Ed Wood, de Tim Burton
- El cartero (y Pablo Neruda), de Michael Radford

35. Xavier LLobet
- Cadena perpetua, de Frank Darabont
- Días contados, de Imanol Uribe
- Ed Wood, de Tim Burton
- Forrest Gump, de Robert Zemeckis
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino

36. Xavier Vidal - Cinoscar & Rarities
- Cadena perpetua, de Frank Darabont
- Chungking Express, de Wong Kar-Wai
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino
- Tres colores: Blanco, de Krzysztof Kieslowski
- Tres colores: Rojo, de Krzysztof Kieslowski


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jueves, 9 de febrero de 2017

CRÍTICA | JACKIE, de Pablo Larraín


La viuda de Norteamérica
JACKIE, de Pablo Larraín
3 nominaciones a los Óscar y Bafta. Festival de Venecia: mejor guión
EE. UU., 2016. Dirección: Pablo Larraín Guión: Noah Oppenheim Fotografía: Stéphane Fontaine Música: Mica Levi Reparto: Natalie Portman, Peter Sarsgaard, Greta Gerwig, Billy Crudup, John Hurt, Richard E. Grant, Max Casella, Beth Grant, Caspar Phillipson, John Carroll Lynch, Julie Judd, Sara Verhagen, Sunnie Pelant, Hélène Kuhn, Deborah Findlay, Corey Johnson Género: Drama. Biopic Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 17/02/2017
¿De qué va?: La primera dama estadounidense hace frente a la pérdida de su esposo ante la atención de todo el país. Esta es la crónica de los días posteriores al 22 de noviembre de 1963, fecha del asesinato de John Fidgerald Kennedy. 


Ni el cine comercial es para el público generalista ni el cine llamado "de autor" se dirige tan solo a minorías selectas. Con todo, esas etiquetas "están ahí", pululando en el imaginario de espectadores, realizadores y cronistas diversos. El chileno Pablo Larraín parece estar de acuerdo con el tópico, y tal vez por ello su filmografía se está convirtiendo en una ristra de película ingratas, harto inaccesibles, desagradables "por defecto". Como si, con el fin de rebajar la sensiblería de sus tramas, no quedara otra que comportarse con la frialdad técnica de un cirujano. Craso error. Esa fórmula ya afectaba a El club, cuyas ansias de provocación ensombrecían su discurso sobre la religión y los abusos de sus participantes. Neruda también adolecía de esos principios, y tal vez por ello el "no biopic" del escritor chileno más famoso del siglo pasado era un ejercicio de desmitifación y de metacine... y, a la postre, de nada de todo lo dicho. Jackie, la entrada del enfant terrible del cine latino en el mercado norteamericano, presenta los mismos problemas. Quiere ser un retrato de la señora Kennedy tras el asesinato de su marido, pero de ella sólo se intuye una suma de momentos inconexos, más postizos que verdaderamente dolorosos. El director ve a su protagonista desde la lejanía, filmando "el personaje" sin adentrarse en "la mujer". No se explican hechos, ya que el metraje es una concatenación de estampas fúnebres, con un envoltorio formal de lo más ampuloso. La impostura también acaba empañando el trabajo de Natalie Portman: al fin y al cabo, por mucho que la actriz dé todo su oficio y confiera dignidad a su Jackie Kennedy, es inevitable no pensar que la intérprete está "haciendo de...". En definitiva, de esta Jackie cuesta retener alguna escena memorable o un mínimo fotograma cargado de emoción. Es más: tras los títulos de crédito finales, la sensación es que estamos ante un film que no se ha terminado de visionar, seguramente porque Larraín expulsa a propósito a su audiencia de las interioridades de la trama. Y si el verdadero conflicto reside en ver a la estrella de Cisne negro caminando compungida por la Casablanca cual anuncio retro de perfúmenes, ya sea con blusas ensangrentadas o semidesnuda, nadie debería extrañarse de que muchos pongamos en duda la competencia de Larraín a la hora (re)crear historias de cierta complejidad.


Para espectadores que encuentran enjundia hasta en la mismísima nada.
Lo mejor: El esfuerzo, ni exitoso ni baldío, de Portman.
Lo peor: Que su introversión se confunda con originalidad.

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Crítica de NO, de Pablo Larraín

miércoles, 8 de febrero de 2017

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 2X15 - Especial CINE DEL 1994 + LOS ÓSCAR DE LOS 90


Programa nº 38 de El podcast de Cinoscar & Rarities. 5º audio dedicado al Cine de los 90. Repasamos los films ganadores y las estadísticas de los premios Óscar de la década de los 90. También revisamos el cine estrenado en España durante 1994 y el resultado de la encuesta Las mejores películas de 1994. Podcast realizado con la colaboración de Juan Pablo, Norberto Piñar, Agustín Lara, Álex Tielas, Mayra Meza, Sergio Reina, Javier Cineseriéfilo, Ronnie Valencia, Ulises Lozano, Pablo González, Chema López y Alberto Tovar. ¡Gracias por darle al play!




Guía del programa:
1' Presentación - 4' Introducción Óscars de los 90 - 10' Bailando con lobos - 17' El silencio de los corderos - 25' Sin perdón - 32' La lista de Schindler - 39' Forrest Gump - 46' Braveheart - 53' El paciente inglés - 61' Titanic - 68' Shakespeare in love - 76' American Beauty - 83' Estadísticas de los Óscar de los 90 - 92' Encuesta: Lo mejor de los Óscar de los 90 - 104' Presentación cine del 1994 - 106' Efemérides 1994 - 108' Música 1994 - 115' TV y series 1994 - 119' Taquilla 1994 - 123' Premios y festivales 1994 - 130' Estrenos 1994 - 138' Obituario 1994 - 142' Cine español 1994 - 159' Encuesta: Las mejores películas de 1994 - 170' Despedida y canción: "Streets of Philadelphia", de Bruce Springsteen

Especiales CINE DE LOS 90:

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lunes, 6 de febrero de 2017

LISTA | LAS 15 PELÍCULAS ESPAÑOLAS MÁS ESPERADAS DE 2017

Cinoscar & Rarities cumple con una de sus tradiciones anuales: recordar las películas españolas más esperadas del curso cinematográfico que estamos a punto de iniciar. Tras la gala de los Goya, empezamos a escribir una nueva página de estrenos patrios. Thrillers y comedias destacan en una lista con regresos importantes, óperas primas y títulos a priori sumamente atractivos. En el top del año pasado destacamos con un año de antelación las 5 nominadas al Goya a la mejor película: ¿adivinaremos aquí los candidatos de 2018? No perdáis detalle de estos 15 estrenos esperadísimos.


15. EL GUARDIÁN INVISIBLE, de Fernando González Molina
Media España ha leido la novela de Dolores Redondo El guardián invisible (este blog forma parte de la otra mitad). Atresmedia está quemando todas sus naves en forma de spots, anuncios, carteles y demás promoción. Y si al conjunto le sumamos que dirige el responsable de dos taquillazos, Tres metros sobre el cielo y Palmeras en la nieve, no hay duda que este guardián con toques de noir nórdico aspira a todo. Empezaremos a desvelar el enigma el 3 de marzo en los multicines de todo el país. Mucho ruido... ¿y pocas nueces?


14. LA PIEL FRÍA, de Xavier Gens
Aura Garrido se disputa junto a Bárbara Lennie el trono de musa del cine indie español. A su lista de trabajos pronto se sumará La piel fría, obra a partir de la exitosa novela homónima de Albert Sánchez Piñol. Garrido da vida a una criatura marina que torpedea el faro donde se refugia un pobre exmilitante del IRA. El francés Xavier Gens, firmante de la hemoglobínica Frontière(s), promete subrayar la fantasía y tal vez rebajar la filosofía del libro inicial. Esperemos que el resultado final sea más satisfactorio que el de Segon origen.



13. AMAR, de Esteban Crespo
Pocas veces puede decirse que se espera una ópera prima con tantas ganas. Obviamente, no nos referimos a un debut cualquiera. Esteban Crespo, habitual del formato corto, consiguió el Goya y una nominación al Óscar por Aquel no era yo. A ello, súmenle que sus trabajos Lala y Nadie tiene la culpa eran más que notables. Ahora, Crespo se estrena en salas con la ampliación de su corto Amar, una historia que en 2005 protagonizaron unos jovencísimos y tórridos Alberto Ferreiro y Aida Folch. El flechazo está garantizado.


12. BRAVA, de Roser Aguilar
Algunos tendrán que hacer mucha memoria para recordar Lo mejor de mi, joya del año 2007 que merecía más público. Diez años después, Aguilar vuelve a la primera línia con un drama del que todavía se desconoce su argumento. Protagoniza Laia Marull junto a un elenco formado por Francesc Orella, Emilio Gutiérrez Caba y Bruno Todeschini entre otros. Si existe la justicia poética, Aguilar debería recibir aquí toda la atención que no tuvo en su momento. La "bravura" merece premio.


11. TADEO JONES 2. EL SECRETO DEL REY MIDAS, de Enrique Gato
El pelotazo "Tadeo Jones" espera repetirse (y, por qué no, ampliarse) con esta secuela que llegará a los cines a finales de agosto. Tranquilos: Mediaset se encargará de que sea así. El resto lo pondrá la gracia de nuestro Indiana Jones animado, uno de los personajes más redondos de la ficción "made in Spain". No sabemos qué secreto esconde el Rey Midas del título, pero los pequeños (y no tan pequeños) de la casa ya esperan saber todas las claves. Vayan reservando palomitas, Coca-cola y "muchachada" varia.


10. ESTAMOS COMO QUEREMOS (AS WE LIKE IT), de Carlos Marques-Marcet
Directores y actores de 10.000 Km. se reencuentran en esta comedia dramática. El dúo se convertirá ahora en triángulo: Oona Chaplin se suma al grupo dando vida a una lesbiana muy activa. Rodada en inglés y de momento sin fecha de estreno confirmada. Marqués-Marcet promete seguir retratando la generación de "treinta y tantos" con un lenguaje moderno.


9. MEMORIAS DE UN HOMBRE EN PIJAMA, de Paco Roca
Paco Roca adapta su propio cómic en esta revisión animada de los "maduros urbanitas" que, a pesar de los pesares, siguen sin encontrar pareja. El responsable de Arrugas salta de generación, pero esperemos que en el cambio se mantenga la lucidez de Arrugas, la anterior adaptación de Roca. El cómic ibérico existe, y para colmo cuenta con películas nada desdeñables.


8. VERANO 1993, de Carla Simón
Puestos a arriesgarnos, Cinoscar & Rarities apuesta por Verano 1993 como la posible ópera prima catalana del año. Seleccionada en Berlín y candidata a figurar en Málaga, la película cuenta la historia de una niña que pasa su primer verano con sus padres adoptivos. El tráiler de la cinta promete un debut fresco, con interpretaciones espontáneas y una atmósfera cargada de magia. 


7. EL BAR y PERFECTOS DESCONOCIDOS, de Álex de la Iglesia
¿Algún escéptico de De la Iglesia en la sala? ¡Pues toma dos tazas! La primera, El bar, se verá en Berlín y es una comedia coral en la que distintos personajes variopintos se quedan encerrados en una cafetería de mala muerte (la premisa "suena"). La segunda, Perfectos desconocidos, es un remake de la última ganadora del David di Donatello (la intuición cinéfila nos dice que, por sus raíces italianas, el proyecto debería exhibirse en Venecia). Ambas, escritas por Jorge Guerricaechevarría. Las dos, con grandes esperanzas de arrasar en taquilla. Gamberrada (y esperamos que diversión) al cuadrado.


6. THE BOOKSHOP, de Isabel Coixet
Hace una década, desde La vida secreta de las palabras, que el cine de Coixet no consigue el apoyo unánime de crítica y público. Tras el inesperado apoyo académico de Nadie quiere la noche, The Bookshop, producción hispanoinglesa, puede ser mucho más que una historia "good-feeling" de época. Con una premisa que recuerda a Chocolat (sustituyendo, eso sí, los dulces por los libros), Coixet promete una historia sobre el poder de la literatura, la intransigencia social y la fortaleza femenina. Protagoniza Emily Mortimer. Lanzamiento en España previsto para el 3 de noviembre.


5. ESCOBAR, de Fernando León de Aranoa
El tándem Aranoa-Bardem-Cruz fue titular antes incluso de que arrancara el rodaje de este biopic sobre Pablo Escobar. Ahora, con el film en post-producción, y a la espera de saber si la fama de la serie Narcos le pasará factura (o tal vez todo lo contrario), no queda más que sumar lo nuevo del responsable de Los lunes al sol entre lo más esperado del año. Un proyecto tan arriesgado que sólo parece tener dos resultados posibles: o exitazo o fiasco a lo grande. Nos mantenemos a la expectativa.


4. ABRACADABRA, de Pablo Berger
Será difícil superar el listón de Blancanieves, pero Berger, que invirtió casi una década en la preparación de su cuento en blanco y negro, sigue apostando por la comedia con toques surrealistas. El tercer largometraje de Berger explica la odisea nada convencional de una mujer y su marido "poseido por fuerzas malignas". Sí, suena a despropósito, pero en manos del responsable de Torremolinos 73 podemos estar ante una genialidad. Alienta saber que Pou y Verdú repiten con Berger. Esperamos un film "abracadabrante".


3. INCERTA GLÒRIA, de Agustí Villaronga
Siguiendo la estela de Pa negre, Villaronga vuelve a las sombras de la Guerra Civil adaptando otra novela catalana de éxito. El romance de un oficial republicano y una viuda que esconde infinidad de secretos. Con reparto poco conocido, al menos fuera de Catalunya. Producción de Isona Passola. Suena familiar: ojalá se acerque a la excelencia de ese pan que arrasó en los Goya y los Gaudí. Esperamos que su estreno el 17 de marzo no impida su exhibición en festivales internacionales (por pedir, que sea en Cannes).


2. ORO, de Agustín Díaz Yanes
5 films en 25 años. No puede decirse que Díaz Yanes sea un cineasta muy prolífico. Tal vez eso explica que Oro, que llegará a los cines con la artillería mediática de Atresmedia y el aval del responsable de una producción de época tan impecable como Alatriste, sea, al menos a priori, el fenómeno cinematográfico del año. Arévalo, Coronado, Lennie, Jaenada, Callejo, Echanove y veteranos como Juan Diego y José Manuel Cervino encabezan esta coral conquista del Nuevo Mundo. Llegará a las salas el 27 de octubre, previsiblemente tras pasar por la sección oficial de San Sebastián.


1. MORIR, de Fernando Franco
En Donostia 2013, La herida lo eclipsó todo (o casi todo). Con vocación de repetir el shock de su ópera prima (valedora, además, de 2 Goyas), el montador-director Fernando Franco presentará Morir, la historia de una pareja (repiten Álvarez y Gertrudix) tocada por la enfermedad. Esperamos un drama intenso, íntimo, poético y sin concesiones. A la espera de saber si "Morir" será su título final (¿demasiado duro o explícito para "el español medio"?), no hay duda que esperamos mucho del responsable de la mejor película española de hace ahora 4 temporadas.



OTROS TÍTULOS
Un año más, la comedia española seguirá siendo el plato estrella de la cartelera. Aspiran a repetir el éxito de Ocho apellidos vascos nombres como El intercambio, Thi Mai, Toc Toc, Casi leyendas, Sólo se vive una vez, Mil cosas que haría por ti, Señor, dame paciencia, Las leyes de la termodinámica y Es por tu bien, entre otras. La presencia en Berlín de las Pieles de Eduardo Casanova puede ser el inicio de la ópera prima más polémica del curso. En el 50º aniversario del Festival de Sitges se esperan terrores patrios como Down a Dark Hall de Rodrigo Cortés, Marrowbone de Sergio G. Sánchez, El expediente de Paco Plaza y Muse de Jaume Balagueró. El móvil de Manuel Martín Cuenca aspira a ser el éxito alternativo del año, con el permiso de La cordillera de Santiago Mitre. También prometen el drama Las siete muertes de Gerardo Herrero, el thriller de atracos Plan de fuga de Iñaki Dorronsoro y la bélica Zona hostil de Adolfo Martínez. También deseamos tener noticias de los nuevos proyectos de Querejeta y Urbizu, cuyos rodajes deberían estar al caer, y de los trabajos de Vermut, Sorogoyen, Rosales y Salazar, que en el momento de escribir estas líneas estaban a punto de filmarse. Tampoco perderemos de vista la miniserie La peste de Alberto Rodríguez para Movistar +. ¿Aprovechará Pedro Almodóvar su cargo de presidente del jurado de Cannes para darnos alguna pista en la Croisette sobre su nueva película? 

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