jueves, 19 de enero de 2017

CRÍTICA | LA CIUDAD DE LAS ESTRELLAS (LA LA LAND), de Damien Chazelle


...y los sueños, cine son...
LA CIUDAD DE LAS ESTRELLAS (LA LA LAND), de Damien Chazelle
7 Globos de oro, 8 Critics Choice Awards, 4 Satellite Awards y 11 nominaciones al Bafta
EE. UU., 2016. Dirección y guión: Damien Chazelle Fotografía: Linus Sandgren Música: Justin Hurwitz Reparto: Ryan Gosling, Emma Stone, John Legend, Rosemarie De Witt, J.K. Simmons, Finn Wittrock, Sonoya Mizuno, Jessica Rothe, Jason Fuchs, Callie Hernandez, Trevor Lissauer, Phillip E. Walker, Hemky Madera, Kaye L. Morris Género: Tragicomedia romántica. Musical Duración: 125 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 13/01/2017
¿De qué va?: Mia es una aspirante a actriz que trabaja en una cafetería frecuentada por estrellas del celuloide. Sebastian es un pianista amante del jazz que toca en tugurios un tanto dudosos y que ansía abrir su propio club. Ambos se encuentran, se enamoran y se separan en Los Ángeles con el paso de las estaciones.


Desde su arranque, una de las mejores escenas iniciales que hayamos podido ver en pantalla grande, no hay ni un solo plano, baile, color o tema que no busque hacer sentir emociones a la platea. En La La Land todos los apartados técnicos y artísticos se alían para crear una atmósfera de ensueño, a ratos apesadumbrada, por momentos vitalista, pero siempre soñadora, rebelde, diferente. Damien Chazelle ha construido una chuchería audiovisual, un "homenaje" al pretérito y un "maquillaje" de ese cine de antaño, un ejercicio de evasión de la Norteamérica de Donald Trump y también una reflexión sobre Hollywood entonada desde el propio seno de la industria: ahí están las mofas a la mitomanía de unos, a la soberbia de otros y a la arbitrariedad del éxito, hasta de la vida. El director une lo vintage con lo tecnológico, el technicolor con el digital, el cine mudo con el pop. Incluso su guión, lo más criticado entre el grupo de "lalaescépticos", cuenta con mucho tacto el romance y los vaivenes personales de sus dos protagonistas. Tenemos una Emma Stone en su versión más guapa, payasesca, matizada y electrizante. Contamos con un Ryan Gosling de porte analógico, tan sexy y efectivo como siempre. Además, para suerte de todos, dirige la orquestra un realizador que, pese a su juventud, imparte con cada coreografía una lección de cine y de cinefilia. Y si su arranque supera la excelencia, La La Land capitula su hazaña con un The End de grafías añejas, también con uno de los momentos más impresionantes de la ficción contemporanea: la evocación onírica de aquello que pudo ser y que no fue. Al final, La La Land viene a decirnos que lo único verdadero son los sentimientos, no los hechos. De ahí que los sueños, para los personajes, sean tan tangibles como la realidad desfavorecedora que les rodea. El film se cree la premisa y no teme resultar naïf. Por eso vibra en pantalla, tiene alma, está viva y contagia sus ganas de vivir. Y, sobre todo, nos recuerda por qué nos gusta tanto el séptimo arte. Una joya para atesorar.


Para los que saben que el futuro del cine está en su pasado.
Lo mejor: Imposible elegir.
Lo peor: Muchos la desecharán por ser un "good feeling" de moda.


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miércoles, 18 de enero de 2017

CRÍTICA | SILENCIO, de Martin Scorsese


Los avatares de la fe
SILENCIO (SILENCE), de Martin Scorsese
Presente en el Top 10 del año de la National Board of Review y el American Film Institute
EE. UU., 2016. Dirección: Martin Scorsese Guión: Jay Cocks y Martin Scorsese, a partir del libro homónimo de Shusaku Endo Fotografía: Rodrigo Prieto Música: Kim Allen Kluge y Kathryn Kluge Reparto: Andrew Garfield, Adam Driver, Liam Neeson, Ciarán Hinds, Issei Ogata, Tadanobu Asano, Shin'ya Tsukamoto, Ryô Kase, Hiroyuki Tanaka, Nana Komatsu, Yôsuke Kubozuka, Yoshi Oida, Ten Miyazawa Género: Drama histórico. Religión Duración: 160 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 06/01/2017
¿De qué va?: Con un año de retraso, dos jesuitas portugueses descubren una misiva escrita desde Japón por uno de sus mentores. Ambos, empujados por la fe, emprenden un viaje a Oriente que alterará para siempre su vida y sus creencias.


Cuenta Scorsese que ha estado casi tres décadas rumiando Silencio. Tanto tiempo que el resultado final obedece única y exclusivamente a los deseos de su artífice. Silencio, como toda película que está declinada en primera persona (por mucho que recurra a narradores externos), no genera ni quiere generar consenso. No busca el impacto emocional inmediato, sino apelar a nuestras ideas. Todo, por suerte, sin caer en sermoneos, respetando las creencias de unos y el ateísmo de otros. Allá donde el cine contemporáneo responde con "acción", Scorsese se despoja de los ruidos terrenales de Hollywood. El título de Silencio, vaya, no podía ser más recurrente. Se trata de no decir nada (la película tampoco cuenta con banda sonora) para abarcarlo todo: la razón, la fe y la integridad de un fraile jesuita que, al pisar tierras japonesas en busca de su mentor, será sometido (por obra y gracia del señor Scorsese, o directamente del Señor) a una tortura que pondrá a prueba todas sus bases. El metraje reta al espectador: su ritmo es pausado y se sitúa premeditadamente en las antípodas de la épica de época. El abismo del protagonista, para más inri, está fotografiado con exquisitez e interpretado por un portentoso Andrew Garfield. Y en el fondo, Silencio sabe a título crepuscular, a expiación privada. ¡Qué difícil es dirigir con aplomo una película sobre la duda! Scorsese lo consigue. La temporada de premios la ha "silenciado", pero poco importa. Como nos dice el genio en el último plano del film, la esencia resta inmutable a pesar de los pesares. De igual modo, el hondo mensaje de la película sigue vigente tras su visionado. Al final, el único problema de Silencio a ojos de crítica y de público es que es una película de Scorsese (y no de Malick, por ejemplo), un director que siempre recibe varapalos cuando se aleja del thriller criminal que le hizo célebre. A lo mejor habrá que esperar tres décadas más para que la comunidad cinéfila defienda Silencio como la obra maestra que es.


Para místicos abiertos de miras.
Lo mejor: Scorsese huye de sí mismo y se reencuentra.
Lo peor: Algunos lirismos de más.

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martes, 17 de enero de 2017

CRÍTICA | FENCES, de Denzel Washington


Barreras
FENCES, de Denzel Washington
Candidata a 4 Satellite Awards, 3 Screen Actors Guild Awards y 2 Globos de oro
EE. UU., 2016. Dirección: Denzel Washington Guión: Tony Kushner, a partir de la obra homónima de August Wilson Fotografía: Charlotte Bruus Christensen Música: Marcelo Zarvos Reparto: Denzel Washington, Viola Davis, Mykelti Williamson, Russell Hornsby, Saniyya Sidney, Stephen Henderson, Jovan Adepo, Toussaint Raphael Abessolo, Mark Falvo, Christopher Mele, Phil Nardozzi, Dontez James, Terri Middleton, Malik Abdul Khaaliq, Chris McCail Género: Drama Duración: 135 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 24/02/2017
¿De qué va?: En la Norteamérica de los años 50, un padre de familia afroamericano saca a delante a su familia en una sociedad con prejuicios raciales. Sus dos hijos y la relación extramatrimonial que mantiene con otra mujer marcarán su vida. 


Fences, una de las obras más premiadas de Broadway, da el salto al cine de la mano de Denzel Washington, quien ya se encargara de interpretar a su protagonista en las tablas. El ganador de dos Óscar dirige y protagoniza una película que, desde el minuto uno, ni puede ni quiere desasirse de sus bases teatrales. De esta manera, la acción se concentra en la casa del matrimonio que forman Washington y Davis, cuya cerca, situada en el patio trasero del domicilio, se convierte en metáfora de las barreras propias y ajenas, reales y mentales, de una sociedad marcada por el rechazo a la comunidad afroamericada. El guión es de una eficacia incuestionable, pero Washington, realizador postizo, no sabe dotar al material de un empaque cinematográfico: por ello, las transiciones se intuyen abruptas, como si en mitad de ciertas escenas mediaran entreactos invisibles; las elipsis, en lugar de robustecer los mimbres del drama, restan potencia a lo que se está contando; y ante un montaje tan arbitrario y una dirección artística tan austera, los actores tienen que hacer el mayor de los esfuerzos para dar similitud y ritmo a una película que, en contra de lo que podría parecer, resulta harto ingrata, ya que nunca rema a su favor. En esencia, Fences pertenece a sus dos actores: él, quintaesencia del macho hastiado, frustrado por todas las metas que nunca se cumplieron y que ahora intenta cercenar los pasos de las nuevas generaciones; y ella, símbolo de la feminidad silente y sufriente, anónima y secundaria por obligación que, entre las paredes de su cocina, debe hacer frente a la hostilidad de todos. En resumen, es una lástima que la película no encare el escollo más importante: entender que sólo se puede ser fiel al libreto original de una obra adaptándolo sin cortapisas, con absoluta libertad, sin miedo a traicionar los postulados de nada ni de nadie. Un film que se visiona a trompicones y con atención.


Para seguir alimentando el  #OscarsSoBlack
Lo mejor: Washington y Davis, juntos y enfrentados.
Lo peor:  Pensar la película que hubiera podido ser en manos de otro director.


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lunes, 16 de enero de 2017

CINOSCAR ALTERNATIVE AWARDS 2016 | PALMARÉS

CINOSCAR ALTERNATIVE AWARDS 2016
Todo lo que nos apetece premiar y no podemos considerar en los premios oficiales


MENCIÓN A LA PELÍCULA MÁS SOBREVALORADA DEL 2016
(en ningún caso nos referimos a la peor película del año)
UN MONSTRUO VIENE A VERME, de J. A. Bayona

Nominados: EL HOMBRE DE LAS MIL CARAS, de Alberto Rodríguez; LA ACADEMIA DE LAS MUSAS, de José Luis Guerin; LA GRAN APUESTA, de Adam McKay; LA HABITACIÓN, de Lenny Abrahamson; LA JUVENTUD, de Paolo Sorrentino

Ganadoras anteriores:
2012: INTOCABLE, de O. Nakache y E. Toledano (Francia)
2013: SPRING BREAKERS, de Harmony Korine (EE. UU.)
2014: IDA, de Pawel Pawlikowski (Polonia)
2015: THE ASSASSIN, de Hou Hsiao-Hsien (Taiwán) 


MENCIÓN A LA PEOR PELÍCULA ESPAÑOLA Y/O HISPANA DEL 2016
INCIDENCIAS, de José Corbacho y Juan Cruz (España)

Nominados: EL TIEMPO DE LOS MONSTRUOS, de Félix Sabroso (España); LEJOS DEL MAR, de Imanol Uribe (España); SUMMER CAMP, de Alberto Marini (España)

Ganadoras anteriores:
2012: EXTRATERRESTRE, de Nacho Vigalondo (España)
2013: LA BANDA PICASSO, de Fernando Colomo (España)
2014: LA DISTANCIA, de Sergio Caballero (España)
2015: MURIERON POR ENCIMA DE SUS POSIBILIDADES, de Isaki Lacuesta (España) 


MENCIÓN A LA PEOR PELÍCULA INTERNACIONAL DEL 2016
INFIERNO AZUL, de Jaume Collet-Serra (EE. UU.)
 
Nominados: BLAIR WITCH, de Adam Wingard (EE. UU.); LA FIESTA DE LAS SALSICHAS, de Conrad Vernon y Greg Tiernan (EE. UU); MI AMIGO EL GIGANTE, de Steven Spielberg (EE. UU.)

Ganadoras anteriores:
2012: BATTLESHIP, de Peter Berg (EE. UU.)
2013: ELYSIUM, de Neil Blomkamp (EE. UU.)
2014: LA CHICA DEL 14 DE JULIO, de Antonin Peretjatko (Francia)
2015: HAMILTON 2, de Tobias Falk (Suecia)


MEJOR PELÍCULA NÓRDICA DEL 2016
EL AMOR ES MÁS FUERTE QUE LAS BOMBAS, de Joachim Trier (Noruega)

Nominados: 1944, de Elmo Nüganen (Estonia); CORAZÓN GIGANTE, de Dagur Kári (Islandia); LA CLASE DE ESGRIMA, de Klaus Härö (Finlandia); MI PERFECTA HERMANA, de Sanna Lenken (Suecia); REDENCIÓN (LOS CASOS DEL DEPARTAMENTO Q), de Hans Petter Moland (Dinamarca)

Ganadoras anteriores:
2012: APFLICKORNA (SHE MONKEYS), de Lisa Aschan (Suecia)
2013: INFIEL (TRÖLLOSA), de Liv Ullman (Suecia)
2014: CANCIONES DEL SEGUNDO PISO, de Roy Andersson (Suecia)
2015: FUERZA MAYOR, de Ruben Östlund (Suecia)


MEJOR PELÍCULA DE TERROR DEL 2016
EL EXTRAÑO (GOKSUNG), de Na Hong-jin (Corea del sur)

Nominados: EL REGALO, de Joel Edgerton (EE. UU.); EXPEDIENTE WARREN: EL CASO ENFIELD, de James Wan (EE. UU.); GREEN ROOM, de Jeremy Saulnier (EE. UU.); LA BRUJA (THE WITCH), de Robert Eggers (EE. UU.); LA INVITACIÓN (THE INVITATION), de Karyn Kusama (EE. UU.)

Ganadoras anteriores:
2015: IT FOLLOWS, de David Robert Mitchell (EE. UU.)


MEJOR PELÍCULA LGTB DEL 2016
CAROL, de Todd Haynes (Reino Unido)

Nominados: CUANDO TIENES 17 AÑOS, de André Téchiné (Francia); DESDE ALLÁ, de Lorenzo Vigas (Venezuela); EL VERANO DE SANGAILE, de Alanté Kavaïté (Lituania); LA CHICA DANESA, de Tom Hooper (Reino Unido); THEO Y HUGO, PARÍS 5:59, de Olivier Ducastel y Jacques Martineau (Francia)

Ganadoras anteriores:
2012: PATRIK 1.5, de Ella Lemhagen (Suecia, 2008)
2013: SEGUNDA PIEL, de Gerardo Vera (España, 1999)
2014: EL AMOR ES EXTRAÑO, de Ira Sachs (EE. UU., 2014)
2015: UNA NUEVA AMIGA, de François Ozon (Francia)  


MEJOR DESCUBRIMIENTO DISCOGRÁFICO
HEJIRA, de Joni Mitchell (EE. UU., 1976)

Nominados: BEST OF LARA FABIAN, de Lara Fabian (Francia, 2010); LADIES OF THE CANYON, de Joni Mitchell (EE. UU., 1970); MINI WORLD, de Indila (Francia, 2014); THE GOLDEN AGE, de Woodkid (Francia, 2013); ULTIMATE, de Pet Shop Boys (Reino Unido, 2010)

Ganadores anteriores:
2012: A SECRET LIFE, de Marianne Faithfull (Reino Unido, 1995)
2013: 2OBK, de OBK (España, 2011)
2014: OUTSIDE, de David Bowie (Reino Unido, 1995)
2015: BLUE, de Joni Mitchell (EE. UU., 1971) 


MEJOR CORTOMETRAJE Y/O MEDIOMETRAJE
(Visionado durante 2016)
LE VIEUX RÊVE QUI BOUGE, de Alain Guiraudie (Francia, 2001)
 
Nominados: INNER WORKINGS, de Leo Matsuda (EE. UU., 2016); JUDGEMENT, de Park Chan-Wook (Corea del sur, 1999); LIVIN'S DREAM, de Corneliu Porumboiu (Rumanía, 2004); MESHES OF THE AFTERNOON, de Maya Deren y Alexander Hammid (EE. UU., 1943); PROCTER, de Joachim Trier (Noruega, 2002); THE DAM KEEPER, de Dice Tsutsumi y Robert Kondo (EE. UU., 2014); VALIDATION, de Kurt Kuenne (EE. UU., 2007); WASP, de Andrea Arnold (Reino Unido, 2003); ZAPPING, de Cristian Mungiu (Rumanía, 2000)

Ganadores anteriores:
2012: NU (NOW), de Simon Staho (Dinamarca, 2003)
2013: UNA HISTORIA PARA LOS MODLIN, de Sergio Oksman (España, 2012)
2014: ÉS TARD, de Marc Recha (España, 1994)
2015: LA PETITE MORT, de François Ozon (Francia, 1995)


MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
NO HAY TANTO PAN, de Silvia Pérez Cruz (Cerca de tu casa) Link

Nominados: ARCADIA EN FLOR, de Rafael Berrio (La reconquista); CAER, de Christina Rosenvinge y Mikel Salas (Rumbos); CAN'T STOP THE FEELING, de Justin Timberlake (Trolls); FINE ON THE OUTSIDE, de Priscilla Ahn (El recuerdo de Marnie); MANTA RAY, de Anohni (Racing Extinction); SANGRE Y ALQUITRÁN, de Soleá Morente (Toro); THE VEIL, de Peter Gabriel (Snowden); WAVING GOODBYE, de Sia (The Neon Demon); WISH YOU WERE HERE, de Florence + the Machine (El hogar de Miss Peregrine...)

Ganadoras anteriores:

2012: SKYFALL, de Adèle (Skyfall)

2013: QUAN TOTHOM DORM, de Jordi Dausà (Barcelona, nit d'estiu)

2014: BIG EYES, de Lana del Rey (Big Eyes)
2015: BERLÍN, de Rozalén (Perdiendo el norte)
 

MEJOR PÓSTER
LAS FURIAS

Nominados: CAFÉ SOCIETY, EL HOMBRE DE LAS MIL CARAS, HIGH RISE, JULIETA, KIKI, EL AMOR SE HACE, LA LLEGADA, ROGUE ONE: UNA HISTORIA DE STAR WARS, TARDE PARA LA IRA, ZIPI Y ZAPE Y LA ISLA DEL CAPITÁN

Ganadores anteriores:
2012: LOS MUPPETS
2013: CANÍBAL
2014: ENEMY 

2015: STAR WARS. EPISODIO VII: EL DESPERTAR DE LA FUERZA


MEJORES TÍTULOS DE CRÉDITO
ANIMALES NOCTURNOS (títulos iniciales)

Ganadoras anteriores:
2012: SKYFALL (Reino Unido)
2013: LAS BRUJAS DE ZUGARRAMURDI (España)
2014: RELATOS SALVAJES (Argentina)



MENCIÓN AL MEJOR BLOCKBUSTER DEL 2016
 DOS BUENOS TIPOS, de Shane Black (EE. UU.)

Ganadoras anteriores:
2012: LOS VENGADORES, de Joss Whedon (EE. UU.)
2013: EL HOBBIT: LA DESOLACIÓN DE SMAUG, de Peter Jackson (EE. UU.)
2014: ROMPENIEVES (SNOWPIERCER), de Bong Joon-ho (Corea del sur)
2015: MAD MAX: FURIA EN LA CARRETERA, de George Miller (Australia)


MENCIÓN "MI PELI CHORRA DEL 2016"
EL NOVATO (LE NOUVEAU), de Rudi Rosenberg (Francia)

Ganadoras anteriores:
2012: LOS MUPPETS, de James Bobin (EE. UU.)
2013: UNA CUESTIÓN DE TIEMPO, de Richard Curtis (Reino Unido)
2014: THE KINGS OF SUMMER, de Jordan Vogt-Roberts (EE. UU.)
2015: ISLA BONITA, de Fernando Colomo (España)


MENCIÓN A LA PELÍCULA MÁS INFRAVALORADA DEL 2016
LA REINA DE ESPAÑA, de Fernando Trueba (España)

Ganadoras anteriores:
2012: EN TIERRA DE SANGRE Y MIEL, de Angelina Jolie (EE. UU.)
2013: EL CONSEJERO, de Ridley Scott (EE. UU.)
2014: UNA VIDA EN TRES DÍAS, de Jason Reitman (EE. UU.)
2015: EL REY DE LA HABANA, de Agustí Villaronga (España)


¡Escucha EL PODCAST DE C&R: RESUMEN DEL CINE DE 2016!

domingo, 15 de enero de 2017

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 2X12 - LA LA LAND, FENCES, SILENCIO y PASSENGERS


Programa nº 35 de El podcast de Cinoscar & Rarities. Hablamos de LA LA LAND (LA CIUDAD DE LAS ESTRELLAS) de Damien Chazelle, FENCES de Denzel Washington, SILENCIO (SILENCE) de Martin Scorsese y PASSENGERS de Morten Tyldum. Incluye reseña sin spoilers de los films, tráileres, bandas sonoras, canciones y repaso de la temporada de premios 2016-2017. ¡Gracias por darle al play!



Guía del programa:
1' Intro - 5' La La Land: Presentación, tráiler, crítica y canciones - 26' Fences: Presentación, tráiler y crítica - 38' Silencio: Presentación, tráiler y crítica - 51' Passengers: Presentación, tráiler y crítica - 62' Despedida y canción: Someone in the Crowd, de " La La Land"

Puedes escuchar todos los podcasts del blog en IVOOX y ITUNES
 
Contacta con nosotros: cinoscararities@gmail.com

jueves, 12 de enero de 2017

CRÍTICA | THE KING'S CHOICE (KONGENS NEI), de Erik Poppe


Todo por Noruega
THE KING'S CHOICE (KONGENS NEI), de Erik Poppe
Precandidata al Óscar a la mejor película de habla no inglesa
Noruega, 2016. Dirección: Erik Poppe Guión: Harald Rosenløw-Eeg y Jan Trygve Røyneland Fotografía: John Christian Rosenlund Música: Johan Söderqvist Reparto: Jesper Christensen, Anders Baasmo Christiansen, Tuva Novotny, Juliane Köhler, Katharina Schüttler, Erik Hivju, Andreas Lust, Karl Markovics, Jan Frostad Género: Drama histórico. Bélico Duración: 130 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: Por confirmar
¿De qué va?: El 9 de abril de 1940, el bando alemán se introduce en tierras noruegas. Hitler quiere forzar a las autoridades del país a sumarse a un gran pacto con Alemania, pero las máximas instituciones se oponen y muy pronto se inicia una ofensiva armada entre las dos partes. Ante una situación tan compleja, sólo el rey podrá reconducir el estado de preguerra.


The King's Choice, probablemente la gran producción del último cine escandinavo, retrata la llegada del ejército alemán a Noruega en plena Segunda Guerra Mundial, una intrusión que obligó al país, y con él a su monarca y corte de dirigentes, a tomar posiciones en la contienda. Erik Poppe, junto a Joachim Trier el cineasta noruego de mayor proyección internacional del momento, lidera este magno proyecto que mezcla cine bélico, drama real, thriller de espionaje y otras constantes que la industria norteamericana viene facturando desde hace muchísimo tiempo. A pesar del dispendio, se nota que The King's Choice parte con desventaja (en pantalla, se percibe un abuso del filtro digital, el rodaje en platós, una luz más propia de nuestro siglo que del anterior y una dirección de fotografía nada clasicista que a veces expulsa al espectador de la historia), aunque la cinta se mantiene en pie en todo momento como un relato histórico dignísimo. Poppe no siempre consigue dotar de ritmo a la historia (el inicio es demasiado confuso, y su tramo final acusa de estatismos lánguidos), y aun así es de justicia aplaudir una hora de metraje central cargada de pulso narrativo, con el avance de los alemanes por un lado y los dilemas de las altas esferas locales en el extremo opuesto. El conjunto, vaya, cuenta con los suficientes atractivos como para asaltar las carteleras de medio mundo, tal y como prueba su precandidatura al Óscar a la mejor película de habla no inglesa (en detrimento, eso sí, de propuestas menos acomodaticias y muchísimo más interesantes). Sea como sea, y siempre que el respetable sepa aislar la moraleja patriótica-patriotera de su desenlace, The King's Choice es un ejemplo de la robustez del cine escandinavo, equilibrio de arte y cerebralidad que ya querrían para sí infinidad de cinematografías vecinas. Veremos si acaba en el Kodak Theatre, en algún contenedor de Netflix o, directamente, en el ostracismo.


Para espectadores que siguen demandando episodios poco conocidos de la Segunda Guerra Mundial.
Lo mejor: En términos industriales, sorprende ver un film tan grande en un país tan pequeño.
Lo peor: El exceso de letreros informativos a lo largo del metraje.

martes, 10 de enero de 2017

LISTA | LOS 10 MEJORES ACTORES DE 2016

Cinoscar & Rarities elige su top de mejores actores de la temporada 2016. Nombres que han protagonizado algunos de los títulos clave del año. Los elegidos son: 


10. MICHAEL FASSBENDER
(Assassin's Creed, Steve Jobs y X-Men Apocalipsis)
Lo hemos visto completamente desnudo, en sentido figurado y literal. Suma dos candidaturas al Óscar. Es lo más parecido a una estrella de la modernidad con físico de intérprete clásico. El pelirrojo más querido de la actualidad lleva una década encadenando rodajes. Aplaudimos que tanta hiperactividad dé sus frutos en películas de temáticas y géneros tan diferentes. Una muestra de que Fassbender evita cualquier encasillamiento lo tenemos en sus estrenos de 2016: de los superhéroes de Assassin's Creed y X-Men Apocalipsis al excéntrico informático de Steve Jobs hay todo un mundo. En 2017 tendremos que volver a citarlo, porque podremos verlo en los estrenos de Cianfrance, Malick, Alfredson y Scott. En su caso, la estatuilla es cuestión de tiempo.


9. ANDREW GARFIELD
(Hasta el último hombre)
Entre tantos rostros de carrera más que consolidada, nos alegra incluir Andrew Garfield en las primeras posiciones del ranking. Aliviado del traje de Spiderman, la némesis del Zuckerberg de La red social ha dado un volantazo a su carrera. Su aspecto aniñado puede dificultarle el acceso a papeles maduros, pero Hasta el último hombre promete marcar un antes y un después en su filmografía. De la mano de Gibson da vida a otro superhéroe, en este caso más mundano y entre trincheras. Además, suma prestigio su sufrida intervención en el Silencio de Scorsese. Veremos si dentro de nada Garfield gana la pugna que mantiene con Eisenberg por convertirse en el actor más relevante de su generación.


8. CHRISTOPHER PLUMMER
(Nunca es tarde y Remember)
Con Beginners, Plummer se convirtió en el ganador del Óscar al mejor actor secundario de mayor edad. Lejos de jubilarse, el actor sigue en pie con proyectos más que jugosos. De su lista de estrenos recientes destaca Remember, el notable drama de Atom Egoyan en el que el mítico intérprete da vida a un superviviente del Holocausto con Alzheimer. Un veterano de lujo.


7. ALFREDO CASTRO
(Desde allá y Neruda)
Castro se ha convertido en el actor suramericano más relevante del momento. Si en El club lidiaba con uno de los personajes más complicados de la modernidad, su composición en Desde allá no es menos difícil: el rostro del chileno juega a "expresar sin expresar", el gran reto de cualquier intérprete. Menos impertérrito aparece en Neruda, si bien su aparición en lo nuevo de Larraín se reduce a un par de escenas. Protagonista o secundario, Castro siempre deslumbra. ¿Para cuándo su incursión en el cine español?


6. BRYAN CRANSTON
(Trumbo e Infiltrado)
La sombra de Walter White es alargada. Todavía es pronto para saber si el personaje más importante de la televisión moderna encasillará o por el contrario dará alas a Cranston en el mundo del cine, pero la evidencia es que el actor norteamericano no podría empezar su segunda juventud laboral con mejor pie. Destacamos Trumbo, composición harto histriónica, pero absolutamente genial. En 2017 lo veremos en media docena de proyectos, entre los que destaca lo nuevo de Linklater.



5. JAKE GYLLENHAAL
(Animales nocturnos y Demolición)
Aunque Southpaw sigue inédita en España, y a pesar de que Un accidente llamado amor se ha lanzado directamente en dvd, Gyllenhaal ha hecho méritos para quedarse a las puertas de nuestro podio (recordemos: lideró la lista del año pasado gracias a Nightcrawler). En Animales nocturnos es, de largo, el personaje más sufridor de todos. En Demolición lidia con el (no) luto de un joven empeñado en destrozar todo lo que tiene a su alcance (película, ya que estamos, bastante infravalorada). Y en el futuro más inmediato tiene anotadas sus citas con el debut en la dirección de Paul Dano y con los nuevos trabajos de Bong Joon-Ho y Antoine Fuqua. Otro nombre que queremos ver con el Óscar más pronto que tarde.


4. VINCENT LINDON
(Journal d'une femme de chambre, La ley del mercado y Los caballeros blancos)
Si se nos permite un símil, Lindon es al cine francés lo que Coronado a la cinematografía local. Ambos fueron dandis en su juventud, tuvieron una evolución desigual y han terminado por revelarse en su madurez. La Palma y el César defendieron el desempleado de La ley del mercado. En Los caballeros blancos encabeza un grupo de ayuda humanitaria en uno de los rincones más desfavorables del planeta. Y en Journal d'une femme de chambre se enfunda en trajes de época y monólogos melodramáticos. El intérprete europeo del año.


3. ANTONIO DE LA TORRE
(Tarde para la ira y Que Dios nos perdone)
Un Goya de nueve nominaciones (sólo Eduard Fernández suma más candidaturas en la historia de los cabezones). Estadística injusta para el actor español más trabajador de los últimos años. Este año suma dos personajes masculinos para la historia. La primera, el vengador de rostro triste de Tarde para la ira, inminente ganadora goyesca. El segundo, el policía sordomudo de Que Dios nos perdone. Este enero cumple 49 años, y De la Torre soplará las velas con la tranquilidad que da saberse un intérprete capital en la industria española.


2. ROBERTO ÁLAMO
(Que Dios nos perdone)
Es posible que muchos espectadores no supieran quién era Roberto Álamo antes de ver su tremenda, enorme, colosal intervención en Que Dios nos perdone. Que nadie se rasgue las vestiduras: eso es un daño colateral de haber sido durante largos años un actor de reparto, con un bagaje teatral no siempre valorado. El "tigriño" se convierte en león en la tercera película de Sorogoyen, para quien escribe el mejor thriller ibérico del curso. En el film suda, corre, da y recibe golpes. Un portento que merece todos los halagos. Y como sabemos que la ceguera académica dejará a Álamo sin el Feroz, el CEC, el Goya y el Forqué que merece, nosotros le damos la medalla de plata de 2016.


1. LEONARDO DICAPRIO
(El renacido)
Tras tantos memes, chistes, cabreos tuiteros, ninguneos varios, polémicas de todo tipo y multitud de leyendas urbanas... sí, señores: DiCaprio ha ganado el Óscar. Si en Titanic murió y no recibió nominación, en El renacido se expone a todo, o a casi todo, y por sorpresa sale indemne: un oso con malas pulgas, un frío inaguantable, las balas de Tom Hardy, la amenaza de los indígenas, el perfeccionismo de Iñárritu... Vaya, que al Usain Bolt del séptimo arte sólo podemos auparlo en lo alto del podio de 2016. Y como al ecologista más insistente del mundo le va la marcha, en breve trabajará bajo las órdenes de Scorsese y Eastwood. Grandilocuente, pero brillante.

Escucha EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES:

lunes, 9 de enero de 2017

PALMARÉS GLOBOS DE ORO 2017


MEJOR PELÍCULA DRAMA
MOONLIGHT

MEJOR PELÍCULA COMEDIA/MUSICAL
LA LA LAND

MEJOR DIRECTOR
Damien Chazelle, por LA LA LAND 

MEJOR ACTOR DRAMA
Casey Affleck, por MANCHESTER BY THE SEA 

MEJOR ACTRIZ DRAMA
Isabelle Huppert, por ELLE


MEJOR ACTOR COMEDIA/MUSICAL
Ryan Gosling, por LA LA LAND 

MEJOR ACTRIZ COMEDIA/MUSICAL
Emma Stone, por LA LA LAND

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Aaron Taylor Johnson, por NOCTURNAL ANIMALS

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Viola Davis, por FENCES

MEJOR GUIÓN
Damien Chazelle, por LA LA LAND


MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
ELLE, de Paul Verhoeven (Francia)

 MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
ZOOTOPIA 

 MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
LA LA LAND 

MEJOR CANCIÓN
"City of stars" (La La Land)


MEJOR SERIE DE COMEDIA MUSICAL
ATLANTA

MEJOR ACTOR EN SERIE DE COMEDIA
Donald Glover, por ATLANTA 

MEJOR ACTRIZ EN SERIE COMEDIA
Tracee Ellis Ross, por BLACK-ISH

MEJOR SERIE DRAMA
THE CROWN

MEJOR ACTOR EN SERIE DRAMA
Billy Bob Thornton, por GOLIATH

MEJOR ACTRIZ EN SERIE DRAMA
 Claire Foy, por THE CROWN



MEJOR MINISERIE
AMERICAN CRIME STORY: THE PEOPLE V OJ SIMPSON

MEJOR ACTOR (MINISERIE)
Tom Hiddleston, por THE NIGHT MANAGER

MEJOR ACTRIZ (MINISERIE)
Sarah Paulson, por AMERICAN CRIME STORY: THE PEOPLE V OJ SIMPSON

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Hugh Laurie, por THE NIGHT MANAGER

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Olivia Colman, por THE NIGHT MANAGER

domingo, 8 de enero de 2017

QUINIELA | GLOBOS DE ORO 2017


MEJOR PELÍCULA DRAMA
Manchester By the sea Mayra
Moonlight Xavier
Lion
Hell or High Water
Hacksaw Ridge

MEJOR PELÍCULA COMEDIA/MUSICAL
La La Land Mayra, Xavier
20th Century Women
Florence Foster Jenkins
Deadpool
Sing Street

MEJOR DIRECTOR
Damien Chazelle (La La Land) Mayra, Xavier
Tom Ford (Nocturnal Animals)
Barry Jenkins (Moonlight)
Kenneth Lonergan (Manchester By the sea)
Mel Gibson (Hacksaw Ridge)



MEJOR ACTOR DRAMA
Casey Affleck (Manchester By the sea) Mayra, Xavier
Denzel Washington (Fences)
Joel Edgerton (Loving)
Andrew Garfield (Hacksaw Ridge)
Viggo Mortensen (Captain Fantastic)

MEJOR ACTRIZ DRAMA
Amy Adams (Arrival)
Natalie Portman (Jackie) Mayra, Xavier
Ruth Negga (Loving)
Isabelle Huppert (Elle)
Jessica Chastain (Miss Sloane)

MEJOR ACTOR COMEDIA/MUSICAL
Ryan Gosling (La La Land) Mayra, Xavier
Hugh Grant (Florence Foster Jenkins)
Jonah Hill (War Dogs)
Colin Farrell (Langosta)
Ryan Reynolds (Deadpool)

MEJOR ACTRIZ COMEDIA/MUSICAL
Annette Bening (20th Century Women)
Emma Stone (La La Land) Mayra, Xavier
Lily Collins (Rules Don’t Apply)
Hailee Steinfeld (Edge of Seventeen)
Meryl Streep (Florence Foster Jenkins)


MEJOR ACTOR DE REPARTO
Aaron Taylor Johnson (Nocturnal Animals)
Dev Patel (Lion)
Jeff Bridges (Hell or High Water)
Mahershala Ali (Moonlight) Mayra, Xavier
Simon Helberg (Florence Foster Jenkins)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Viola Davis (Fences) Mayra, Xavier
Naomie Harris (Moonlight)
Nicole Kidman (Lion)
Octavia Spencer (Hidden Figures)
Michelle Williams (Manchester by the Sea)

MEJOR GUIÓN
La La Land
Nocturnal Animals
Manchester By the sea Mayra, Xavier
Moonlight
Hell or High Water


MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
Divines
Elle
Neruda
The Salesman
Toni Erdmann Mayra, Xavier

 MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Kubo and the Two Strings
Moana
My life is a Zucchini
Sing
Zootopia Mayra, Xavier

 MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
Arrival Mayra
Hidden Figures
La La Land Xavier
Lion
Moonlight

MEJOR CANCIÓN
"City of stars" (La La Land) Mayra
“Can’t Stop the Feeling” (Trolls) Xavier
“Faith” (Sing)
“Gold” (Gold)
“How Far I’ll Go” (Moana)