sábado, 22 de abril de 2017

CRÍTICA | CORAZÓN SALVAJE, de David Lynch



Love me tender
CORAZÓN SALVAJE (WILD AT HEART), de David Lynch
Palma de oro a la mejor película. Nominación al Óscar a la mejor actriz secundaria
EE. UU., 1990. Dirección y guión: David Lynch Fotografía: Frederick Elmes Música: Angelo Badalamenti Reparto: Nicolas Cage, Laura Dern, Diane Ladd, Willem Dafoe, Harry Dean Stanton, J.E. Freeman, Isabella Rossellini, Grace Zabriskie, William Morgan Sheppard, Jack Nance, Sherilyn Fenn, Freddie Jones, Sheryl Lee, Crispin Glover, Calvin Lockhart, Marvin Kaplan, David Patrick Kelly Género: Thriller dramático Duración: 115 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 01/02/1991
¿De qué va?: Durante un permiso carcelario, Sailor huye por carretera con su novia Lula. La madre de la chica, ayudado por un mafioso, irá en su búsqueda.


Corazón salvaje es a la filmografía de David Lynch lo que París, Texas supone para el conjunto de la obra de Win Wenders: su película más apegada a la idiosicrasia, la estética, los mitos y los fantasmas de Norteamérica, si bien ello no impide que una y otra presenten numerosos rasgos del estilo intransferible de sus firmantes. Sailor y Lula, amantes a la fuga, son una encarnación de Elvis Presley y Marilyn Monroe. Él es todo ficisidad, con una candidez escondida tras una fachada gamberra. Ella es pura ternura, tan exhuberante como atormentada. Y entre ambos, la ley de la carretera, el barro, el asfalto y la sensación de viajar sin rumbo ni destino, viviendo a muchos kilómetros por hora y gastando su inocencia con la celeridad con la que un cigarro se convierte en ceniza. París, Texas y Corazón salvaje son dos historias de amor, de crecimiento personal y de pérdida de la inocencia. Símbolos respectivamente de los 80 y de los 90, ganadoras de la Palma de oro de Cannes. La diferencia, aquello que podríamos llamar "el toque Lynch", reside en la capacidad del creador de Twin Peaks por insertar pequeñas interferencias que elevan el resultado final a título de culto: ahí está el montaje sincopado, los juegos de sonido, las excentricidades que rodean al personaje de Diane Ladd, las citas a El mago de Oz o las intervenciones cortas pero decisivas de Willem Dafoe y Crispin Glover. Señas de identidad abiertas a adhesiones y odios muy polarizados, como pudo comprobarse en su estreno en España a inicios de 1991. Corazón salvaje, en definitiva, late al ritmo del Lynch más noir, también del más reconocible.


Para nostálgicos de los 90.
Lo mejor: Cage y Dern dando vida a dos personajes icónicos. El resto del reparto, deslumbrante.
Lo peor: Que por sus escenas de alto voltaje alguien tache el film de zafio.


Escucha toda la información de los estrenos de 1991 en 
EL PODCAST DE C&R: ESPECIAL CINE DEL 1991

viernes, 21 de abril de 2017

CRÍTICA | RESTER VERTICAL, de Alain Guiraudie



Cuento pastoral
RESTER VERTICAL, de Alain Guiraudie
Festival de Cannes: Sección oficial. Premio Lumière y nominación al César al mejor actor revelación
Francia, 2016. Dirección y guión: Alain Guiraudie Fotografía: Claire Mathon Reparto: Laure Calamy, Damien Bonnard, India Hair, Christian Bouillette, Raphaël Thierry Género: Tragicomedia Duración: 100 min. Tráiler: Link
¿De qué va?: Durante un viaje por el sur de Francia, Leo se enamora de Marie. Él escribe y ella cuida ovejas con su padre. Meses después, con el nacimiento de su primer hijo, problemas de distinta índole harán que Marie decida abandonar la granja familiar.


"Mantenerse erguido, de pie". Esa es la traducción del título de la nueva película de Alain Guiraudie, y esa es la consigna que mejor describe su cine. Sus obras arrancan en el interrogante y crecen en la dispersión. En sus fotogramas no hay temas, asideros o personalidades definidas. Presentan cierta delectación por la Francia rural, pero ese entorno no resulta ni bucólico ni agreste: actúa como representación simbólica del estado anímico de sus personajes, como metáfora de su confusión, sus deseos de huida y la angustia que sienten al saberse inmersos en un espacio entre plácido y amenazante. Hay un interés evidente por ofrecer un retrato de la sexualidad y de la homosexualidad sin cortapisas mediante seres anodinos que, a la contra del esteticismo de cierta corriente LGTBI, copulan como actúan: movidos por instintos, a capricho, libres y volubles. En Rester vertical, todas las convenciones sociales quedan pervertidas hasta construir un conjunto surrealista cuyo tono se acerca al de una "comedia triste": la trama suma una madre sin instintos maternales, un guionista que no escribe, un anciano que actúa como "chulo" de su joven inquilino, referencias bíblicas desprovistas de cualquier misticismo e instantes carnales que rehuyen de cualquier erotismo para ser, simple y llanamente, estampas de sodomía. En definitiva, un ejercicio de cine personalísimo que reniega de cualquier consenso, de toda semántica. Y precisamente por eso Rester vertical evoca más temas y provoca más sensaciones que la mayoría de estrenos. Un reto que sólo se puede asumir desde el rechazo o desde el gozo. Sin término medio. Guiraudie, para bien o para mal, confirma que no está dispuesto a dar su brazo a torcer. El cine se desarrolla en horizontal, pero él aboga por la verticalidad. Por ello, más que ninguna otra de sus producciones, Rester vertical funciona como declaración de intenciones y como síntesis perfecta del celuloide de Guiraudie. También como su mejor película.



Para amantes de las "película reto".
Lo mejor: Su capacidad de asombro no disminuye en ningún momento.
Lo peor: Crítica y público confundirá "no entenderla" con "no comprenderla".


Escucha nuestra presentación de RESTER VERTICAL en 
EL PODCAST DE C&R: Especial FESTIVAL DE CANNES 2016

miércoles, 19 de abril de 2017

CRÍTICA | TOMATES VERDES FRITOS, de Jon Avnet



El secreto está en la salsa
TOMATES VERDES FRITOS, de Jon Avnet
3 nominaciones a los Globos de oro y 2 candidatura a los Bafta y Óscars
EE. UU., 1991. Dirección: Jon Avnet Guión: Fannie Flagg y Carol Sobieski, a partir de la novela homónima de Fannie Fagg Fotografía: Geoffrey Simpson Música: Thomas Newman Reparto: Kathy Bates, Jessica Tandy, Mary Stuart Masterson, Mary-Louise Parker, Chris O'Donnell, Cicely Tyson, Gailard Sartain, Gary Basaraba, Stan Shaw Género: Tragicomedia Duración: 120 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 27/03/1992
¿De qué va?: Evelyn, una mujer acomplejada por su sobrepeso, conoce en un asilo de la tercera edad a Ninny, una anciana que la entretiene con la historia de dos mujeres que vivieron en el estado de Alabama durante los años 30.


Tomates verdes fritos es una de las pocas películas de los años 90 que ha conseguido introducirse en el imaginario colectivo de distintas generaciones de espectadores. Su amabilidad, su comicidad medida y su dramatismo tierno pero nunca lacrimógeno la han convertido en garante de un prototipo cinematográfico que, sin renegar a cierta comercialidad, se define por su madurez y su capacidad para dejar huella en un abanico muy variado de audiencias. En el corazón de Tomates verdes fritos habita una historia de solidaridad, amistad incondicional, emancipación femenina y reivindicación personal, un mensaje que reverbera tanto en la Norteamérica sureña del Ku Klux Klan como en la actualidad. La imagen de unos raíles abre los títulos de crédito para posteriormente desplegar una película que funciona como un viaje en tren: los distintos parajes se van acumulando mediante un estudiado ejercicio de flashbacks y elipsis, como si a lo largo de las dos horas de metraje quedaran condensadas las paradas de un trayecto que se intuye más dilatado, seguramente más doloroso, pero al final reconfortante. No es extraño, por lo tanto, que la imagen del tren funcione en todo momento como símbolo trágico, sobre todo en la escena que une a las mujeres de uno y otro tiempo: la poética desaparición de Buddy, arrollado por una locomotora. Todo ello, además, rodado con un aplomo inusual tratándose de una ópera prima con no pocas complicaciones técnicas y narrativas. El elogio se amplía también a sus actrices, todas espléndidas: Mary Stuart Masterson es puro nervio, Mary-Louise Parker toca el cielo con sus miradas y silencios, Jessica Tandy encarna como nadie la humanidad de una anciana embargada por los recuerdos y Kathy Bates se mete al público en el bolsillo con su transformación tanto física como anímica. En definitiva, una obra que, siguiendo el símil culinario, no puede describirse más que como exquisita. Con un ingrediente infalible: Tomates verdes fritos demuestra que el hecho de contar y oír historias puede hacer más llevadera nuestra existencia e incluso mejorarla. ¿No es esa la esencia del mejor cine? 


Para amantes del cine reconciliador y femenino con enjundia
(en la línea de Magnolias de acero y Criadas y señoras entre otras).
Lo mejor: Su elegancia. La muerte de Ruth, un prodigio en cuanto a planificación escénica.
Lo peor: Su condición de "cine blanco" siempre está abierta a cuestionamientos.


Recuerda todos los estrenos del año 1992 en
EL PODCAST DE C&R: Especial CINE DE 1992

martes, 18 de abril de 2017

SEMANARIO 110 | LOS POSTS DE ABRIL 2017 (I)

¿Te perdiste algún escrito del blog? Con nuestro semanario puedes recuperar las distintas publicaciones de Cinoscar & Rarities. En el margen derecho del blog, en la sección 'Semanario', puedes (re)leer los distintos artículos ordenados.




CRÍTICA | ESTRENO
EL GUARDIÁN INVISIBLE, de Fernando González Molina

CRÍTICA | CINE ECUATORIANO
QUÉ TAN LEJOS, de Tania Hermida

CRÍTICA | SERIES
BIG LITTLE LIES

ENCUESTA | CINE DE LOS 90

CRÍTICA | ESTRENO

CRÍTICA
MARÍA (Y LOS DEMÁS), de Nely Reguera

PODCAST 2X22
CRÍTICA | ESTRENO
NEGACIÓN (DENIAL), de Mick Jackson

lunes, 17 de abril de 2017

CRÍTICA | NEGACIÓN (DENIAL), de Mick Jackson



Volver a la evidencia
NEGACIÓN (DENIAL), de Mick Jackson
Nominación al Bafta al mejor film británico
Reino Unido, 2016. Dirección: Mick Jackson Guión: David Hare Música: Howard Shore Fotografía: Haris Zambarloukos Reparto: Rachel Weisz, Tom Wilkinson, Timothy Spall, Andrew Scott, Caren Pistorius, Alex Jennings, Jack Lowden, Will Attenborough, Michael Epp, Jack Gover, Sally Messham, Laura Evelyn, Ziggy Heath Género: Drama judicial Duración: 110 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 12/04/2017
¿De qué va?: Tras publicar un libro donde denuncia las teorías negacionistas del Holocausto, la historiadora Deborah Lipstadt inicia un contencioso judicial con David Irving, polémico defensor de Hitler. El careo dará paso a una lucha, ya no por defender la integridad académica de uno y de otro, sino por probar la existencia de los campos de exterminio en la Alemania nazi.


No podemos "negar" lo evidente. No es la primera vez que la ficción cinematográfica une las remebranzas del Holocausto nazi con el subgénero "de juicios". Tampoco resulta nuevo saberse ante la adaptación de un libro de éxito y una historia "basada en hechos reales". Ni tan siquiera nos asombra que, por la gravedad de su trama, el conjunto se nos presente como un "film de calidad", destinado a un público entrado en años que, tras la temporada de Óscars, queda huérfano de cine adulto. Todo ello sirve para explicar el espacio que ocupa en la cartelera primaveral esta Negación, protagonizada para más inri por nombres tan contrastados como Rachel Weisz, Tom Wilkinson y Timothy Spall. Y sí: antes de visionarlo, es fácil adivinar que se trata de un film que ya hemos visto. 


Frente a La lista de Schindler o El pianista, cuya popularidad ha convertido parte de sus fotogramas en la memoria "vívida" (que no "vivida") de la Segunda Guerra Mundial para los llamados "millennials", Negación se entretiene siendo un acercamiento al horror desde el presente, confrontando la visión de dos académicos que se acercan a la Historia desde prismas muy diferentes. Por ello, lo más preciso sería comparar la cinta de Mick Jackson con títulos más intelectuales y menos industriales, también de cuño más reciente, como Hannah Arendt, con la que comparte además una protagonista femenina de personalidad muy marcada. El problema, puestos a resolver un veredicto, está en la frialdad y en la escasa empatía que despierta toda la narración. También de una mirada, la nuestra, que en cuestiones belicistas ya está, por desgracia, "curada de espanto".


Con todo, es innegable la elegancia (muy británica) y el ritmo (más entretenido que trepidante) de una propuesta que desde el minuto uno sabe que puede aportar poco a una batalla mil veces fraguada en la gran pantalla. En todo caso, démosle la culpa, ya no a esta loable Negación, sino a un cine que, en tiempos de banalizaciones al estilo El niño con el pijama de rayas o La vida es bella, no puede superar lo logrado en ¿Vencedores o vencidos? Los juicios de Nuremberg (por citar un drama judicial) o Masacre: ven o mira (en recuerdo de una de las expresiones más plásticas del conflicto). ¿Y si, tras El hijo de Saúl, el séptimo arte tuviera poco más que añadir al episodio más veces filmado del siglo pasado? Que cada uno llegue a sus propias conclusiones. 


Para estudiosos y estudiantes de Historia, Derecho, Periodismo y fotocopias fílmicas.
Lo mejor: Los debates posteriores que puede suscitar.
Lo peor: Carece de la inteligencia y sensibilidad de un film de Óscar.


Escucha nuestra reseña de NEGACIÓN (DENIAL) en
EL PODCAST DE C&R: ESTRENOS ABRIL 2017


domingo, 16 de abril de 2017

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 2X22 - ESTRENOS ABRIL 2017


Programa nº 45 de El podcast de Cinoscar & Rarities. Repaso a los estrenos más destacados del mes de abril, con la colaboración de Álex Tielas, Javier García y Guillermo Navarro. ¡Gracias por darle al play! 



Guía del programa
1' Presentación - 4' Noticias - 10' El blockbuster del mes: LA BELLA Y LA BESTIA y GHOST IN THE SHELL - 16' El director del mes: Warren Beatty y LA EXCEPCIÓN A LA REGLA - 24' Estreno en streaming: YA NO ME SIENTO A GUSTO EN ESTE MUNDO y IBOY - 30' Cartelera: El hijo de Jean, Your Name, El otro lado de la esperanza, Lo tuyo y tú, Rosalie Blum, La alta sociedad, La profesora y Negación - 52' Series: BIG LITTLE LIES, TABOO y SANTA CLARITA DIET - 58' DVD: EL BOSQUE DE LOS SUEÑOS y HUNT FOR THE WILDERPEOPLE - 66' El tráiler del mes: IT (ESO) - 68' La banda sonora del mes: LIFE (VIDA), de Jon Ekstrand - 75' Despedida y canción: Enjoy the silence, de KI Theory

Estrenos del mes:

Especiales CINE DE LOS 90:

Episodios anteriores:

Puedes escuchar todos los podcasts del blog en IVOOX y ITUNES
 
Contacta con nosotros: cinoscararities@gmail.com

sábado, 15 de abril de 2017

CRÍTICA | MARÍA (Y LOS DEMÁS), de Nely Reguera


MARÍA (Y LOS DEMÁS), de Nely Reguera
España, 2016. Dirección: Nely Reguera Guión: Nely Reguera, Valentina Viso, Eduard Solà, Roguer Sogues, Diego Ameixeiras Fotografía: Aitor Echevarría Música: Nico Casal Reparto: Bárbara Lennie,  José Ángel Egido,  Pablo Derqui,  Vito Sanz,  Julián Villagrán, María Vázquez,  Rocío León,  Marina Skell,  Alexandra Piñeiro,  Miguel de Lira, Aixa Villagrán Género: Drama, Comedia Duración: 96 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España:  07/12/2016
¿De qué va?: María tras la noticia del nuevo casamiento de su padre, de pronto se da cuenta como los demás sus amigos, familiares y cercanos, tienen sus vidas realizadas, mientras que ella parece haber dejado su vida en ‘espera’, un estado del que a toda prisa intentará salir.



María (y los demás), ópera prima de la directora Nely Reguera, narra el tragicómico devenir de María, una treintañera cuya vida carece de toda estabilidad mientras sus amigos, sus hermanos y su padre parecen cumplir los estándares sociales de "normalidad": tienen parejas formales, están a punto de ser padres y tienen éxito en sus profesiones. El film es una mezcla de escenas cómicas y dramáticas que nos acercan la vida de este simpático personaje, que discurre como si se hubiese quedado dormida y llegara tarde a una cita a la que todos ya llegaron. La cinta explora la frustración de sentir que el tiempo pasa y no pasa nada; que sin darnos cuenta, o tal vez a sabiendas pero sin más opción, se llega a cierta edad para la que teníamos metas que aún no hemos cumplido; una frustración que para María resulta sofocante, difícil de soportar. Estamos ante un personaje lleno de incertidumbres y momentos malhumorados que mezclan lágrimas y risas, y que, gracias a la destacable interpretación, bella y carismática de la siempre genial Bárbara Lennie, logran hacer de esta una historia encantadora con la que es fácil empatizar. Además, su final se intuye catártico y reconciliador: al fin y al cabo, para sentirnos completos o realizados no necesitamos vivir según la vida de los demás sino reescribir las reglas con el objetivo de sentirnos más cómodos y felices, abrir caminos y trazar metas a nuestro ritmo. Porque todo tiene su tiempo, y nosotros "y los demás" no somos iguales. Sin duda, María (y los demás) es una estimable ópera prima que merece ser visionada. 



Frase favorita
"Cuanta más prisa tienes, más lento va el mundo." 

Escucha la crítica de MARÍA (Y LOS DEMÁS) en

jueves, 13 de abril de 2017

CRÍTICA | LA ALTA SOCIEDAD (MA LOUTE), de Bruno Dumont



Mareas, muertes y milagros
LA ALTA SOCIEDAD (MA LOUTE), de Bruno Dumont
Cannes: Sección oficial. Sevilla: Mejor película y actriz. 9 nominaciones a los Premios César
Francia, 2016. Dirección y guión: Bruno Dumont Fotografía: Guillaume Deffontaines Reparto: Fabrice Luchini, Juliette Binoche, Valeria Bruni Tedeschi, Jean-Luc Vincent, Brandon Lavieville, Raph, Didier Després, Cyril Rigaux, Laura Dupré, Thierry Lavieville, Caroline Carbonnier, Manon Royère, Lauréna Thellier, Maya Sarac, Noah Noulard, Julian Teiten Género: Comedia negra. Thriller Duración: 120 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 21/04/2017
¿De qué va?: En una zona costera desaparecen distintos turistas. Al lugar, habitado únicamente por pescadores y granjeros, llegan dos inspectores para investigar el caso. Al mismo tiempo, una prole burguesa se instala en su casa de veraneo sin ser consciente de los peligros que la circundan.


El cineasta francés Bruno Dumont vuelve a explorar la naturaleza del mal en Ma Loute, película que constriñe en dos horas de metraje parte de los temas, tonos y paisajes de El pequeño Quinquin. Como sucediera en la citada miniserie, Dumont crea una atmósfera inusual que deja atónito al espectador en todo momento. Ma Loute es otro objeto cinematográfico no identificado de Dumont, si bien en este caso el carácter ditirámbico de los personajes hace que el conjunto esté más cerca de la parodia, por momentos burda, que de la sátira. Ello explica que este nuevo estreno, a pesar de sus méritos, por mucho que mezcle con oficio los óleos rurales del siglo XIX con un desfile de payasos tristes, resulte un tanto desquiciado, también desquiciante. Se echa de menos, vaya, el regusto noir que recorría la anterior El pequeño Quinquin. Con todo, parece que Ma Loute es tal y como la concibió su autor. Pomposa por fuera y delgada por dentro, como ese inspector de policía que empieza la película revoloteando en la arena y llega al último fundido a negro surcando los cielos como un globo. Y entre gags de humor variado, fino o de brocha gorda según el caso, Ma Loute consigue que entre tanta caricatura, a pesar de un segundo tramo demasiado lánguido, asome la inocencia, con citas caníbales y transgénero de por medio, de unos seres que, a pesar de los pesares, se hacen querer. A la postre, de Ma Loute se recuerdan sus destellos de genialidad. Dumont ha vuelto a facturar una gran película. Realista y surrealista. Mágica y mundana. Bella y fea. En una palabra: libre.


Para amantes de las películas pintorescas.
Lo mejor: Fabrice Luchini parece sacado de una viñeta de cómic.
Lo peor: Su desmesura.


Escucha nuestra reseña de LA ALTA SOCIEDAD en
EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES: ESTRENOS ABRIL 2017 

lunes, 10 de abril de 2017

ENCUESTA | LAS MEJORES PELÍCULAS DEL AÑO 1996

Cinoscar & Rarities, dentro del especial CINE DE LOS 90, ha encuestado a sus oyentes y lectores por sus 5 películas favoritas del año 1995. En el siguiente post agrupamos el top final y los 39 tops recibidos.


1. FARGO, de Joel Coen 31 votos
2. TRAINSPOTTING, de Danny Boyle 21 votos
3. SECRETOS Y MENTIRAS, de Mike Leigh 18 votos
4. TESIS, de Alejandro Amenábar 13 votos
5. EL PACIENTE INGLÉS, de Anthony Minghella 11 votos
5. ROMPIENDO LAS OLAS, de Lars von Trier 11 votos
7. ABIERTO HASTA EL AMANECER, de Robert Rodriguez 7 votos
8. MISIÓN: IMPOSIBLE, de Brian de Palma 6 votos
9. LA ROCA, de Michael Bay 5 votos
9. SCREAM. VIGILA QUIÉN LLAMA, de Wes Craven 5 votos
11. BEAUTIFUL GIRLS, de Ted Demme 4 votos
11. CRASH, de David Cronenberg 4 votos
11. KOLYA, de Jan Svérak 4 votos
11. MARS ATTACKS!, de Tim Burton 4 votos
11. SLEEPERS, de Barry Levinson 4 votos



1. @Pod_Hitchcock – El perfil de Hitchcock
- El paciente inglés, de Anthony Minghella
- La roca, de Michael Bay
- Poder absoluto, de Clint Eastwood
- Sleepers, de Barry Levinson
- Tesis, de Alejandro Amenábar

2. Agustín Lara – AdiCine
- Abierto hasta el amanecer, de Robert Rodríguez
- Agárrame esos fantasmas, de Peter Jackson
- Fargo, de Joel Coen
- La roca, de Michael Bay
- Misión imposible, de Brian De Palma

3. Alberto Tovar – Demasiado Cine
- El paciente inglés, de Anthony Minghella
- Encuentros privados, de Liv Ullman
- Fargo, de Joel Coen
- Rompiendo las olas, de Lars Von Trier
- Secretos y mentiras, de Mike Leigh

4. Alejandro Cardozo
- Abierto hasta el amanecer, de Robert Rodríguez
- Cuando éramos reyes, de Leon Gast
- Fargo, de Joel Coen
- Rompiendo las olas, de Lars Von Trier
- Trainspottting, de Danny Boyle

5. Álvaro Úbeda
- El paciente inglés, de Anthony Minghella
- Fargo, de Joel Coen
- Rompiendo las olas, de Lars Von Trier
- Tesis, de Alejandro Amenábar
- Trainspotting, de Danny Boyle

6. Angus Fly – Canon Movies
- Beautiful Girls, de  Ted Demme
- El paciente inglés, de Anthony Minghella
- Fargo, de Joel Coen
- Lone Star, de  John Sayles
- Paradise Lost: Asesinato en Robin Hood Hills, de Joe Berlinger y Bruce Sinofsky

7. Antonio Fernández
- El Escándalo de Larry Flynt, de Milos Forman
- Fargo, de Joel Coen
- Kolya, de Jan Sverák 
- Secretos y mentiras, de Mike Leigh
- Trainspotting, de Danny Boyle

8. Carlos Esteban
- El escándalo de Larry Flynt, de Milos Forman
- El paciente inglés, de Anthony Minghella
- Fargo, de Joel Coen
- Poder absoluto, de Clint Eastwood
- Secretos y mentiras, de Mike Leigh

9. Cinehabituales - Cinéfilos habituales
- Fargo, de Joel Coen
- Misión imposible, de Brian De Palma
- Poder absoluto, de Clint Eastwood
- Scream. Vigila quién llama, de Wes Craven
- Trainspotting, de Danny Boyle

10. Cineranquiao
- Fargo, de Joel Coen
- Mars attack!, de Tim Burton
- Secretos y mentiras, de Mike Leigh
- Tesis, de Alejandro Amenábar
- Una jaula de grillos, de Mike Nichols

11. Fabian – Enamorado del celuloide
- Fargo, de Joel Coen
- Las dos caras de la verdad, de Gregory Hoblit
- Scream. Vigila quién llama, de Wes Craven
- Todos dicen I Love You, de Woody Allen
- Trainspotting, de Danny Boyle

12. Félix Aguirre - @FJMAG1979
- Crash, de David Cronenberg
- James y el melocotón gigante, de Henry Selick
- La Bouche de Jean-Pierre, de Lucile Hadzihalilovic
- The Pillow Book, de Peter Greenaway
- Trainspotting, de Danny Boyle

13. Guillermo Navarro – Film Dreams
- El otro lado de la vida, de Billy Bob Thornton
- Fargo, de Joel Coen
- Rompiendo las olas, de Lars Von Trier
- Secretos y mentiras, de Mike Leigh
- Trainspotting, de Danny Boyle

14. Isidro Molina – Ratos de Cine
- Crash, de David Cronenberg
- Fargo, de Joel Coen
- Matilda, de Danny DeVito
- Scream. Vigila quién llama, de Wes Craven
- Secretos y mentiras, de Mike Leigh

15. Jaime Zaragoza 
- Crash, de David Cronenberg
- Fargo, de Joel Coen
- Misión imposible, de Brian De Palma
- Tesis, de Alejandro Amenábar
- Trainspotting, de Danny Boyle

16. Javi Gosling
- En el amor y en la guerra, de Richard Attenborough
- Secretos y mentiras, de Mike Leigh
- Trainspotting, de Danny Boyle
- Un día inolvidable, de Michael Hoffman
- Una jaula de grillos, de Mike Nichols

17. Javier - @CineSeriéfilo
- El paciente inglés, de Anthony Minghella
- Fargo, de Joel Coen
- Secretos y mentiras, de Mike Leigh
- Tesis, de Alejandro Amenábar
- Trainspotting, de Danny Boyle

18. Jesús Onieva
- Fargo, de Joel Coen
- Mars Attacks!, de Tim Burton
- Rompiendo las olas, de Lars von Trier
- Secretos y mentiras, de Mike Leigh 
- Tesis, de Alejandro Amenábar

19. Jorge Bertrán - Las novias de Gwangi 
- Crash, de David Cronenberg
- Cuento de verano, de Éric Rohmer
- Fargo, de Joel Coen
- Lazos ardientes, de Lilly y Lana Wachowski
- Scream. Vigila quién llama, de Wes Craven

20. Jose Soriano
- Fargo, de Joel Coen
- Kolya, de Jan Sverák
- Rompiendo las olas, de Lars von Trier
- Secretos y mentiras, de Mike Leigh
- Trainspotting, de Danny Boyle

21. Joseph A. Díaz – Lo que el cine se llevó
- Fargo, de Joel Coen
- Romeo + Julieta de William Shakespeare, de Baz Luhrmann
- Rompiendo las olas, de Lars von Trier
- Secretos y mentiras, de Mike Leigh
- Tesis, de Alejandro Amenábar

22. Julián
- Kolya, de Jan Sverák
- Shine, de Scott Hicks
- Sleepers, de Barry Levinson
- Tesis, de Alejandro Amenábar
- Trainspotting, de Danny Boyle

23. Kasko
- El paciente inglés, de Anthony Minghella
- Fargo, de Joel Coen
- Hamlet, de Kenneth Branagh
- Secretos y mentiras, de Mike Leigh
- Sleepers, de Barry Levinson

24. Krtles
- Beautiful girls, de Ted Demme
- Mars Attacks!, de Tim Burton
- Secretos y mentiras, de Mike Leigh
- Tesis, de Alejandro Amenábar
- Trainspotting, de Danny Boyle

25. Marcelo Fernández
- El crisol, de Nicholas Hytner
- El paciente inglés, de Anthony Minghella
- La roca, de Michael Bay
- Star Trek: primer contacto, de Jonathan Frakes
- Secretos y mentiras, de Mike Leigh

26. Marcelo Morales
- El paciente inglés, de Anthony Minghella
- Fargo, de Joel Coen
- Independence Day, de Roland Emmerich
- La roca, de Michael Bay
- Secretos y mentiras, de Mike Leigh

27. Mariano Silva
- Beautiful girls, de Ted Demme
- El Jorobado de Notre Dame, de Gary Trousdale y Kirk Wise
- Fargo, de Joel Coen
- Matilda, de Danny DeVito
- Tiempo de Matar, de Joel Schumacher

28. Mayra Meza – Cine Amateur
- Cosas que nunca te dije, de Isabel Coixet
- El paciente inglés, de Anthony Minghella
- La promesa, de Jean-Pierre y Luc Dardenne
- Rompiendo las olas, de Lars von Trier
- Secretos y mentiras, de Mike Leigh

29. Norberto - The DVAS Blog
- Abierto hasta el amanecer, de Robert Rodríguez
- Fargo, de Joel Coen
- Jerry Maguire, de Cameron Crowe
- Misión imposible, de Brian De Palma
- Trainspotting, de Danny Boyle

30. Pedro M. Bernadas
- Beautiful Girls, de Ted Demme
- El perro del hortelano, de Pilar Miró
- Fargo, de Joel Coen
- Tesis, de Alejandro Amenábar
- The Wonders, de Tom Hanks

31. Pilar García Sánchez – CdeCine
- Fargo, de Joel Coen
- Secretos y mentiras, de Mike Leigh
- Sleepers, de Barry Levinson
- Tesis, de Alejandro Amenábar
- Trainspotting, de Danny Boyle

32. Rafael Mejía
- El Jorobado de Notre Damme, de Gary Trousdale y Kirk Wise
- Fargo, de Joel Coen
- Lazos ardientes, de Lilly y Lana Wachowski
- Shine, de Scott Hicks
- Trainspotting, de Danny Boyle

33. Raven Switch - @raven_switch - My Madness Asia
- Abierto hasta el amanecer, de Robert Rodríguez
- Kids Return, de Takeshi Kitano
- La Roca, de Michael Bay
- Los demonios de la noche, de Stephen Hopkins
- Misión imposible, de Brian De Palma

34. Ricard
- Abierto hasta el amanecer, de Robert Rodríguez
- Fargo, de Joel Coen
- Misión imposible, de Brian De Palma
- Scream. Vigila quién llama, de Wes Craven
- Trainspotting, de Danny Boyle

35. Ricardo Várez
- El crisol, de Nicholas Hytner
- El Jorobado de Notre Dame, de Gary Trousdale y Kirk Wise
- Fargo, de Joel Coen
- Romeo + Julieta de William Shakespeare, de Baz Luhrmann
- Trainspotting, de Danny Boyle

36. Rontly
- Abierto hasta el amanecer, de Robert Rodríguez
- Fargo, de Joel Coen
- Mars Attacks!, de Tim Burton
- Rompiendo las olas, de Lars von Trier
- Trainspotting, de Danny Boyle

37. SrWarnimont - Podcastposo
- Abierto hasta el amanecer, de Robert Rodríguez
- Fargo, de Joel Coen
- Independence Day, de Roland Emmerich
- Romeo + Julieta de William Shakespeare, de Baz Luhrmann
- Trainspotting, de Danny Boyle

38. Xavier Llobet 
- Fargo, de Joel Coen
- Kolya, de Jan Sverák
- Rompiendo las olas, de Lars von Trier
- Tesis, de Alejandro Amenábar
- Trainspotting, de Danny Boyle

39. Xavier Vidal – Cinoscar & Rarities
- El paciente inglés, de Anthony Minghella
- Fargo, de Joel Coen
- Rompiendo las olas, de Lars von Trier
- Secretos y mentiras, de Mike Leigh
- Tesis, de Alejandro Amenábar

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domingo, 9 de abril de 2017

CRÍTICA SERIES | BIG LITTLE LIES



Vidas perfectas, perfectas mentiras
BIG LITTLE LIES
EE. UU., 2017. 1 temporada de 7 episodios. Emitida por el canal HBO. Género: Drama Duración: 50 min. por episodio Tráiler: Link Creador y guionista: David E. Kelley, a partir de la novela homónima de Liane Moriarty Director: Jean-Marc Vallée Reparto: Reese Witherspoon, Nicole Kidman, Shailene Woodley, Alexander Skarsgård, Laura Dern, Zoë Kravitz, Adam Scott, James Tupper


Debo ser de los pocos que, a estas alturas de la película, sigue pensando que las mejores historias no se encuentran en la pequeña pantalla. Primero, porque la narración episódica me parece menos atractiva frente a la síntesis fílmica. Y segundo, porque los intereses de las cadenas transforman las series en productos que, al eternizarse durante varias temporadas, acaban perdiendo su esencia. Con estas opiniones, parece obvio que quien escribe haya encontrado acomodo en la moda de las miniseries, una idea que por concepto se sitúa a medio camino entre las bondades del medio cinematográfico y televisivo. Big Little Lies, con la producción de HBO y el sello del director Jean-Marc Vallée como principales avales, está a destinada de ser uno de los nombres más destacados dentro de esta nueva corriente de tramas "ni muy largas ni muy cortas". En siete episodios, la serie construye un mundo propio en el que no sobra ni falta absolutamente nada. Pura televisión porque, en el fondo, es puro cine.


Big Little Lies empieza con una anécdota (un caso de presunto acoso escolar) y acaba en lo grave (una historia de violencia, en términos generales). Cuatro mujeres se encuentran cada día a la salida del colegio de sus hijos, y de paso quedan para tomar café, hacer deporte, compartir confidencias y callar otros tantos secretos. Madeline (Witherspoon) canaliza sus frustraciones preparando una obra teatral de marionetas. Renata (Dern) se siente realizada en el ámbito profesional, una posición que recibe las sanciones de parte de su entorno. Jane (Woodley) cree haber dejado atrás el trauma de una violación pasada, pero al cambiar de residencia surgirán fantasmas, nuevos y pretéritos, que desbaratarán todos sus planes. Y Celeste, la más castigada de la trama, también la mejor interpretada (en este caso, por Kidman), debe aceptar su condición de mujer maltratada y armarse de valor para dejar a su marido, un ejecutivo de éxito mejor posicionado socialmente y diez años menor que ella. Dramas femeninos que, tras la vida en comunidad, se trasladan al interior de sus casas burguesas, demostrando que el supuesto lujo en el que habitan, rodeado por unos simbólicos ventanales con vistas al mar, actúa como cosmos aprisionador, irrespirable e insoportable. 


Con esta premisa, Big Little Lies crece con el paso de los episodios hasta convertirse en una reflexión sobre el papel de la mujer en nuestra sociedad, ya sea como madre, esposa, "ex", trabajadora o ama de casa. Vallée nos despista de forma magistral: la verdad siempre estuvo presente desde el primer minuto, pero somos nosotros, al igual que el resto de personajes que rodean a las cuatro protagonistas, los que no éramos capaces de atisbar todo lo que se escondía debajo de la alfombra. Así, lo que parecía una relectura grave de Mujeres desesperadas, con el anuncio de un crimen inminente de por medio, termina resultando una radiografía social agridulce en el que la nota criminal, resuelta magistralmente en el último capítulo, termina ocupando un espacio casi anecdótico. Porque, por sorpresa, el gran atractivo de Big Little Lies reside en ver a sus cuatro heroínas en acción, incluso en los momentos en que su rutina no parece apuntar a elementos narrativos de importancia. Tal vez su excelente resolución nos haga creer que es una serie mejor de lo que realmente es, pero aún así cuesta no describir Big Little Lies como 350 minutos de gran nivel. Musicalizados, montados, escritos, dirigidos e interpretados con un tino poco habitual. Mejor acabar sin hacer consideraciones sobre cine y/o televisión: estamos ante uno de los grandes placeres audiovisuales de este 2017.