sábado, 24 de junio de 2017

CRÍTICA | DIOSES Y MONSTRUOS, de Bill Condon


DIOSES Y MONSTRUOS
Óscar al mejor guión adaptado. Globo de oro y Bafta a la mejor actriz secundaria
Independent Spirit Award a la mejor película. San Sebastián: mejor actor y premio del jurado
EE.UU., 1998. Dirección: Bill Condon Guión: Bill Condon, a partir de la novela de Christopher Bram Reparto: Ian McKellen, Brendan Fraser, Lynn Redgrave, Lolita Davidovich, Kevin J. O'Connor, David Dukes, Brandon Kleyla, Pamela Salem, Michael O'Hagan Fecha de estreno en España: 18/03/1999 Tráiler: Link


Crítica José: James Whale, autor de Frankenstein. James Whale, quien fuese un director repudiado por no ocultar su homosexualidad dentro de un Hollywood cínico e hipócrita. Relato de su vida y de su única compañía: su ama de llaves. Pero un día comienza una relación con su jardinero, un hombre apuesto al que deposita toda su confianza para contar su historia en el Hollywood de los años 30. Bill Condon nos ofrece en su ópera prima las historias de personajes acabados, perdedores y humillados, pero que se muestran con un gran esplendor. Bill Condon nos ofrece una fantasía de lo que pudieron ser sus últimos días de vida, la compleja relación que mantiene con su jardinero, un muchacho ansioso por aprender. El trabajo de la pareja de actores es impresionante. Se habla mucho de la gran y magistral actuación de Ian McKellen, pero Brendan Fraser entrega una gran actuación. Una cinta dolorosa, muy humana y conmovedora sin llegar jamás a acercarse a las lindes ni de lo sensiblero ni de lo sentimental. Nota: 9 / 10


Crítica Mayra: Dioses y monstruos sin duda es una de las obras más destacables de la filmografía del director Bill Condon. El film, adaptación de la novela El padre de Frankenstein de Christopher Bram, obtuvo tres merecidas nominaciones a los premios Óscar de su año. La cinta es un interesante biopic sobre la vida, o mejor dicho, los últimos días de la vida del director James Whale; una época que el metraje retrata con cierta retrospectiva en medio de flashbacks y curiosas ensoñaciones que nos acercan a la vida interior de un Whale entrado en años, enfermo, solitario y nostálgico, un personaje interpretado con mucho acierto por parte de Ian McKellen y acompañado por un correcto Brendan Fraser. Dioses y monstruos tiene una ambientación muy lograda y su guión, fotografía y montaje tienen un ritmo correcto que se acopla con la nostálgica narración sobre el cine, la amistad, el amor y el paso y peso del tiempo en sus personajes. Sin duda el apartado más destacable del film es el interpretativo: Lynn Redgrave, Brendan Fraser y sobre todo Ian McKellen aportan grandes interpretaciones a esta interesante historia. Un relato curioso, entretenido y muy recomendable. Nota: 7 / 10


Crítica Ronnie: La película de Bill Condon es un profundo y respetable retrato de la soledad humana; el impacible final de una mítica figura del cine, James Whale, un director alabado y recordado principalmente por sus legendarios trabajos Frankenstein, The Bride of Frankenstein y The Invisible Man; y a su vez repudiado por no ocultar sus preferencias sexuales en un Hollywood hipócrita. Esta película no es ni soberbia ni sentimental: sigue el abrumador camino de la fragilidad humana, con pinceladas de amor y admiración. Dioses y monstruos es una obra conmovedora, que te acerca al tormento final de una mente brillante, un artista que ve como su presente se va sumiendo poco a poco en el pasado del que siempre huyó, pero que termina siendo su lecho de muerte una vez que él mismo ha aceptado la inevitable verdad de sus ultimos días. La obra está basada en la novela El padre de Frankenstein de Christopher Bram y se aleja de los clásicos biopics a los que Hollywod nos tiene acostumbrados, ya que profundiza de una manera poco habitual en la vida de Whale durante sus ultimos días. Ian McKellen demuestra porque es un mosntruo de la actuación y le secundan perfectamente bien Lynn Redgrave y Brendan Fraser (es una lástima que este último haya hundido su carrera con apoteósicas e infames cintas taquilleras). Termino esto con las bellas palabras escritas por Whale en su nota de suicidio: El futuro está lleno únicamente de dolor y viejos recuerdos... Necesito estar en paz y este es el único modo de lograrlo. Mi vida ha sido maravillosa. Nota: 9 / 10


Crítica Xavier: Antes de deslucir su currículum con "Crepúsculos" y "Bellas y Bestias", Bill Condon era un director de enorme solvencia, capaz de abordar películas de perfil tan difícil, también tan atractivo, como esta Dioses y monstruos, para siempre recordada por tener el mejor trabajo interpretativo de Ian McKellen y Brendan Fraser. En ella pulula el recuerdo del Old Hollywood, aquella edad de oro que el noir de los 40 y 50 filmaba entre flashes de cámaras y tinieblas al más puro estilo El crepúsculo de los dioses. También una doble historia de amistad, reminiscencias del melodrama de épocas pretéritas (Whale y los vínculos con su jardinero y su criada). Incluso la inteligencia de una premisa que eleva el tan codificado biopic a registros muchísimo más poéticos. El resultado es una película bella, preñada de cine y de cinefilia, clásica y moderna, respetuosa e irreverente, triste y a la vez recorrida por una finísima ironía. Una reflexión sobre los monstruos que nos atenazan, ya sea en forma de criaturas fantásticas o de miedos más reales. Señor Condon: déjese de "chuminadas" y vuelva a filmar películas como esta. Nota: 7 / 10

viernes, 23 de junio de 2017

CRÍTICA | LOS CASOS DE VICTORIA, de Justine Triet



La evasión de Victoria
LOS CASOS DE VICTORIA, de Justine Triet
Festival de Cannes 2016: Semana de la crítica, film inaugural. 5 nominaciones a los Premios César
Francia, 2016. Dirección y guión: Justine Triet. Fotografía: Simon Beaufils Reparto: Laure Calamy, Virginie Efira, Vincent Lacoste, Emmanuelle Lanfray, Laurent Poitrenaux, Melvil Poupaud Género: Tragicomedia judicial Duración: 95 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 25/08/2017
¿De qué va?: Victoria, una abogada penalista de prestigio, asiste a la boda de su amigo Vincent. En el enlace coincide con Sam, un antiguo cliente suyo. A la mañana siguiente, Vincent es acusado de asesinato, y Victoria, ayudada por Sam, emprende su defensa. 


No sólo de blockbusters norteamericanos vive el hombre. La cartelera veraniega impone sus reglas y promete estar monopolizada por los superhéroes de siempre. Al rescate de esta pírrica oferta cinematográfica viene una abogada con severos problemas personales. Ya sea ante el estrado o en las interioridades de su piso, la protagonista de Los casos de Victoria pasea sus desórdenes psico-romántico-laborales para diversión de galicistas varios. La cinta de Triet es irreprochable, incluso ostenta momentos realmente inspirados y puede servirse a modo de sorbete fílmico. El problema es que el caso (en singular, por mucho que la traducción española sea más generosa) lo conocemos de antemano. Dicho de otra manera: se trata de una propuesta que hemos visto en multitud de ocasiones. Y permítanme unas palabras de juez resabiado: llegados a estas alturas, es difícil que los compatriotas de Macon "nos la vuelvan a colar". Ofrecemos pruebas para el jurado: en Francia se estrena este agosto Que Dios nos perdone, evidencia de que en el trueque salimos perdiendo nosotros. Los casos de Victoria cumple con la fórmula de lo que en esta parte del mediterráneo identificamos como "una película muy francesa": una actriz con talento (guapa, para más inri), un guión raquítico con mucho vocablo (si es de inspiración alleniana, mejor), un metraje ajustado (hay que llegar a todos los públicos), un palmarés abultado para lucir en su cartel promocional (la idea no es ser bueno: se trata de parecerlo) y una pátina de elegancia que, "quelle surprise", sólo ostentan nuestros vecinos (para gozo de los más gafapastas). Caso cerrado, señoría.


Para culpables con buen fondo que sueñan con una abogada escultural.
Lo mejor: Virginie Efira, cada día más (re)conocida.
Lo peor: Combinar cinismo y vacío tiene sus consecuencias. 

jueves, 22 de junio de 2017

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 2X28 - ESTRENOS JUNIO 2017


Programa nº 51 de El podcast de Cinoscar & Rarities. Repaso a los estrenos más destacados del mes de junio, con la colaboración de Mayra Meza, Álex Tielas, Javi Burriel y Guillermo Navarro. ¡Gracias por darle al play!


Guía de programa:
1' Presentación - 4' Noticias - 12' Blockbuster del mes: WONDER WOMAN, LA MOMIA y PIRATAS DEL CARIBE 5 - 29' Director del mes: Nicole Garcia y EL SUEÑO DE GABRIELLE - 35' Estrenos en streaming: MÁQUINA DE GUERRA, THE WIZARD OF LIES y PEQUEÑOS DELITOS - 41' Cartelera: Norman, El caso Sloane, Testigo, I am not a serial killer, Paula, Marie Curie, El invierno, American Pastoral, Clash y Nagasaki - 61' Series: TWIN PEAKS, EL CUENTO DE LA CRIADA y AMERICAN GODS - 67' DVD: CERTAIN WOMEN y 20TH. CENTURY WOMEN - 73' Tráiler del mes: ASESINATO EN EL ORIENT EXPRESS - 77' Banda sonora del mes: TOM À LA FERME, de Gabriel Yared - 84' Despedida y canción: To Be Human, de Sia

Estrenos del mes:
Especiales CINE DE LOS 90:

Episodios anteriores:

Puedes escuchar todos los podcasts del blog en IVOOX y ITUNES
 
Contacta con nosotros: cinoscararities@gmail.com

miércoles, 21 de junio de 2017

SEMANARIO 114 | CINOSCAR SUMMER FESTIVAL: TRABAJOS NOVELES


¿Te perdiste algún escrito del blog? Con nuestro semanario puedes recuperar las distintas publicaciones de Cinoscar & Rarities. En el margen derecho del blog, en la sección 'Semanario', puedes (re)leer los distintos artículos ordenados.


CINOSCAR SUMMER FESTIVAL 2017

CINOSCAR SUMMER FESTIVAL 2017 | Trabajo novel Nº 1
SUERTE, de Antonio Gómez 

CINOSCAR SUMMER FESTIVAL 2017 | Trabajo novel Nº 2
PSICOPATÍA, de Miguel Machuca


CINOSCAR SUMMER FESTIVAL 2017 | Trabajo novel Nº 3

CINOSCAR SUMMER FESTIVAL 2017 | Trabajo novel Nº 4
MALTRATO, de Felipe del Val 

CINOSCAR SUMMER FESTIVAL 2017 | Trabajo novel Nº 5
UTILIDADES, de Dialoguista 

CINOSCAR SUMMER FESTIVAL 2017 | Trabajo novel Nº 6
CINE DE GUERRILLA, de Jaime Zaragoza

CINOSCAR SUMMER FESTIVAL 2017 | Trabajo novel Nº 7
VOLVIERON, de Ávaro Mazuela

CINOSCAR SUMMER FESTIVAL 2017 | Trabajo novel Nº 8
GITANO, de Nicolás Aravena

CINOSCAR SUMMER FESTIVAL 2017 | Trabajo novel Nº 9
EGO DE ACTOR, de Javier Gómez

CINOSCAR SUMMER FESTIVAL 2017 | Trabajo novel Nº 10
DE LOBOS Y OVEJAS, de Marcelo Fabani

CINOSCAR SUMMER FESTIVAL 2017 | Trabajo novel Nº 11

CINOSCAR SUMMER FESTIVAL 2017 | Trabajo novel Nº 12
ELLE OSCURIDAD, de Gabriel Fojar

CINOSCAR SUMMER FESTIVAL 2017 | Trabajo novel Nº 13
NO HAY RIVAL PEQUEÑO, de José Luis Serrano


CINOSCAR SUMMER FESTIVAL 2017 | Trabajo novel Nº 14
LA ELECCIÓN ES TUYA, de David González


martes, 20 de junio de 2017

PALMARÉS | CINOSCAR SUMMER FESTIVAL 2017: TRABAJOS NOVELES

Tras publicar los 14 trabajos noveles a concurso de nuestro Cinoscar Summer Festival, el jurado del certamen (formado por Andrés Borja, Mayra Meza, Guillermo Navarro y Xavier Vidal) han decidido conceder las siguientes menciones. Mañana daremos a conocer en nuestro grupo de facebook el vencedor del premio del público. ¡Felicidades a los premiados!

MEJOR CARTEL


MEJOR CONTRIBUCIÓN MUSICAL


MEJOR CONTRIBUCIÓN TÉCNICA


MEJOR REPARTO


MEJOR GUIÓN


MEJOR ACTRIZ


MEJOR ACTOR


MEJOR TRABAJO NOVEL (2º premio)


MEJOR TRABAJO NOVEL (1º premio)


Durante la semana, los ganadores recibirán por mensaje privado los diferentes diplomas acreditativos. ¡Gracias a todos por participar en nuestro Cinoscar Summer Festival!

lunes, 19 de junio de 2017

ENCUESTA | LAS MEJORES PELÍCULAS DEL AÑO 1998

Cinoscar & Rarities, dentro del especial CINE DE LOS 90, ha encuestado a sus oyentes y lectores por sus 5 películas favoritas del año 1998. En el siguiente post agrupamos el top final y los 38 tops recibidos.


1. EL SHOW DE TRUMAN, de Peter Weir 22 votos
2. AMERICAN HISTORY X, de Tony Kaye 19 votos
3. EL GRAN LEBOWSKI, de Joel Coen 17 votos
4. SALVAR AL SOLDADO RYAN, de Steven Spielberg 14 votos
5. LOS AMANTES DEL CÍRCULO POLAR, de Julio Medem 10 votos
6. CELEBRACIÓN, de Thomas Vinterberg 7 votos
7. SHAKESPEARE ENAMORADO, de John Madden 6 votos
8. ELIZABETH, de Shekhar Kapur 5 votos
8. HAPPINESS, de Todd Solondz 5 votos
8. LA DELGADA LÍNEA ROJA, de Terrence Malick 5 votos
11. DARK CITY, de Alex Proyas 4 votos
11. DIOSES Y MONSTRUOS, de Bill Condon 4 votos
11. EL ABUELO, de José Luis Garci 4 votos
11. ESTACIÓN CENTRAL DE BRASIL, de Walter Salles 4 votos 
11. LA ETERNIDAD Y UN DÍA, de Theo Angelopoulos 4 votos
11. LOS IDIOTAS, de Lars von Trier 4 votos
11. UN PLAN SENCILLO, de Sam Raimi 4 votos




1. @Alvaroubeda82
- Celebración, de Thomas Vinterberg
- El gran Lebowski, de Joel Coen
- El show de Truman, de Peter Weir
- Lock & Stock, de Guy Ritchie
- Salvar al soldado Ryan, de Steven Spielberg

2. @CharlotteT0ky0
- American History X, de Tony Kaye
- El gran Lebowski, de Joen Coen
- El príncipe de Egipto, de S. Wells, S. Hickner y B. Chapman  
- El show de Truman, de Peter Weir
- Salvar al soldado Ryan, de Steven Spielberg

3. @Cinefan2000
- Dark City, de Alex Proyas
- Dioses y monstruos, de Bill Condon
- El gran Lebowski, de Joel Coen
- El show de Truman, de Peter Weir
- Salvar al soldado Ryan, de Steven Spielberg

4. @jmpolonio74
- American History X, de Tony Kaye
- El abuelo, de José Luis Garci
- Los idiotas, de Lars von Trier
- Shakespeare enamorado, de John Madden
- The Ring (El círculo), de Hideo Nakata

5. @leosadako
- Academia Rushmore, de Wes Anderson
- Celebración, de Thomas Vinterberg
- El gran Lebowski, de Joel Coen
- Un plan sencillo, de Sam Raimi
- Un romance muy peligroso, de Steven Soderbergh

6. @losthighwayblog
- El show de Truman, de Peter Weir
- Happiness, de Todd Solondz
- Los idiotas, de Lars von Trier
- The Hole, de Tsai Ming-Liang
- The Ring (El círculo), de Hideo Nakata

7. @LuisCasanovaK
- Bichos, de John Lasseter
- El príncipe de Egipto, de S. Wells, S. Hickner y B. Chapman
- Elizabeth, de Shekhar Kapur
- Salvar al soldado Ryan, de Steven Spielberg
- Shakespeare enamorado, de John Madden

8. @tendedero
- Celebración, de Thomas Vinterberg
- El show de Truman, de Peter Weir
- Estación Central de Brasil, de Walter Salles
- Happiness, de Todd Solondz
- Los amantes del círculo polar, de Julio Medem

9. @Von_Hug
- El abuelo, de José Luis Garci
- Elizabeth, de Shekhar Kapur
- La niña de tus ojos, de Fernando Trueba
- Los amantes del círculo polar, de Julio Medem
- Los visitantes regresan por el túnel del tiempo, de Jean-Marie Poiré

10. Ader
- El gran Lebowski, de Joel Coen
- La delgada línea roja, de Terrence Malick
- Lock & Stock, de Guy Ritchie
- Miedo y asco en Las Vegas, de Terry Gilliam
- Solo contra todos, de Gaspar Noé

11. Alberto Tovar - Demasiadocine
- Abril, de Nanni Moretti
- El abuelo, de José Luis Garci
- Gato negro, gato blanco, de Emir Kusturica
- La eternidad y un día, de Theo Angelopoulos
- Los amantes del círculo polar, de Julio Medem

12. Angus Fly - Canon Movies
- Antz (Hormigaz), de E. Darnell y T. Johnson
- El show de Truman, de Peter Weir
- Happiness, de Todd Solondz
- La vida soñada de los ángeles, de Erick Zonca
- Un plan sencillo, de Sam Raimi

13. Antonio Fernández
- American History X, de Tony Kaye
- El abuelo, de José Luis Garci
- La niña de tus ojos, de Fernando Trueba
- Salvar al soldado Ryan, de Steven Spielberg
- Very Bad Things, de Peter Berg

14. Carlos Esteban
- American History X, de Tony Kaye
- El gran Lebowski, de Joel Coen
- Estación Central de Brasil, de Walter Salles
- Salvar al soldado Ryan, de Steven Spielberg
- Shakespeare enamorado, de John Madden

15. Cinéfilos Habituales
- El gran Lebowski, de Joel Coen
- El hombre de la máscara de hierro, de Randall Wallace
- El show de Truman, de Peter Weir
- Negociador, de F. Gary Gray
- Un crimen perfecto, de Andrew Davis

16. Daniel Bermeo - Cine Puro
- American History X, de Tony Kaye
- Celebración, de Thomas Vinterberg
- El show de Truman, de Peter Weir
- Estación Central de Brasil, de Walter Salles
- Salvar al soldado Ryan, de Steven Spielberg

17. Guillermo Navarro - Film Dreams
- Dioses y monstruos, de Bill Condon
- El gran Lebowski, de Joel Coen
- Following, de Christopher Nolan
- La delgada línea roja, de Terrence Malick
- La eternidad y un día, de Theo Angelopoulos

18. Isidro Molina - Ratos de cine
- Bichos, de John Lasseter
- El gran Lebowski, de Joel Coen
- El show de Truman, de Peter Weir
- Los idiotas, de Lars von Trier
- The Faculty, de Robert Rodríguez

19. Javi Burriel - @valorostreaming
- American History X, de Tony Kaye
- El gran Lebowski, de Joen Coen
- El show de Truman, de Peter Weir
- Salvar al soldado Ryan, de Steven Spielberg
- Tienes un e-mail, de Nora Ephron

20. Jesús Onieva
- American History X, de Tony Kaye
- Celebración, de Thomas Vinterberg
- El show de Truman, de Peter Weir
- Fucking Amal, de Lukas Moodysson
- Los amantes del círculo polar, de Julio Medem

21. Jorge Bertrán - Las novias de Gwangi
- Celebración, de Thomas Vinterberg
- Dark City, de Alex Proyas
- El gran Lebowski, de Joel Coen
- Happiness, de Todd Solondz
- La delgada línea roja, de Terrence Malick

22. Jose Luis Ayala
- American History X, de Tony Kaye
- El show de Truman, de Peter Weir
- La delgada línea roja, de Terrence Malick
- Los amantes del círculo polar, de Julio Medem
- Salvar al soldado Ryan, de Steven Spielberg

23. Jose Soriano
- American History X, de Tony Kaye
- Dark City, de Alex Proyas
- Estación Central de Brasil, de Walter Salles
- Los amantes del círculo polar, de Julio Medem
- Un plan sencillo, de Sam Raimi

24. Joseph A. Diaz - Info Josh Cine
- American History X, de Tony Kaye
- Barrio, de Fernando León de Aranoa
- El show de Truman, de Peter Weir
- Los amantes del círculo polar, de Julio Medem
- Shakespeare enamorado, de John Madden

25. JGalindo
- American History X, de Tony Kaye
- Dioses y monstruos, de Bill Condon
- El show de Truman, de Peter Weir
- La delgada línea roja, de Terrence Malick
- Salvar al soldado Ryan, de Steven Spielberg

26. Juan Coll
- American History X, de Tony Kaye
- Corre, Lola, corre, de Tom Tykwer
- Elizabeth, de Shekhar Kapur
- Pi, fe en el caos, de Darren Aronofsky
- Shakespeare enamorado, de John Madden

27. Kasko
- American History X, de Tony Kaye
- La vida es bella, de Roberto Benigni
- Los amantes del círculo polar, de Julio Medem
- Salvar al soldado Ryan, de Steven Spielberg
- Shakespeare enamorado, de John Madden

28. Marcelo Morales
- Bichos, de John Lasseter
- Camino al cielo, de Robert Duvall
- Deep Impact, de Mimi Leder
- El show de Truman, de Peter Weir
- Ronin, de John Frankenheimer

29. Mayra Meza - Cine Amateur
- American History X, de Tony Kaye
- El show de Truman, de Peter Weir
- La eternidad y un día, de Theo Angelopoulos
- Little Voice, de Mark Herman
- Salvar al soldado Ryan, de Steven Spielberg

30. Parasomnia
- American History X, de Tony Kaye
- Blade, de Stephen Norrington
- Dark City, de Alex Proyas
- El gran Lebowski, de Joel Coen
- Los amantes del círculo polar, de Julio Medem

31. Pedro M. Bernadas
- Armageddon, de Michael Bay
- Dioses y monstruos, de Bill Condon
- El hombre que susurraba a los caballos, de Robert Redford
- El show de Truman, de Peter Weir
- Salvar al soldado Ryan, de Steven Spielberg

32. Pilar García - C de Cine
- American History X, de Tony Kaye
- El gran Lebowski, de Joel Coen
- El show de Truman, de Peter Weir
- Pleasantville, de Gary Ross
- Velvet Goldmine, de Todd Haynes

33. Rafael Mejía
- Academia Rushmore, de Wes Anderson
- American History X, de Tony Kaye
- El gran Lebowski, de Joel Coen
- El show de Truman, de Peter Weir
- Elizabeth, de Shekhar Kapur

34. Raven Switch - My Madness Asia
- Blade, de Stephen Norrington
- El gran Lebowski, de Joel Coen
- Ronin, de John Frankenheimer
- Spriggan, de Hirotsugu Kawasaki
- U.S. Marshals, de Stuart Baird

35. Ricard
- American History X, de Tony Kaye
- El show de Truman, de Peter Weir
- Lock & Stock, de Guy Ritchie
- Rounders, de John Dahl
- Un plan sencillo, de Sam Raimi

36. Ronnie Kruczynski - Dualidad alterna
- Corre, Lola, corre, de Tom Tykwer
- El gran Lebowski, de Joel Coen
- El show de Truman, de Peter Weir
- Elizabeth, de Shekhar Kapur
- Salvar al soldado Ryan, de Steven Spielberg

37. Xavi Llobet
- American History X, de Tony Kaye
- Barrio, de Fernando León de Aranoa
- El gran Lebowski, de Joel Coen
- El show de Truman, de Peter Weir
- Los amantes del círculo polar, de Julio Medem

38. Xavier Vidal - Cinoscar & Rarities
- Celebración, de Thomas Vinterberg
- Happiness, de Todd Solondz
- La eternidad y un día, de Theo Angelopoulos
- Los idiotas, de Lars von Trier
- Velvet Goldmine, de Todd Haynes

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LAS MEJORES PELÍCULAS DE 1999!

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domingo, 18 de junio de 2017

CORTOMETRAJE | LA ELECCIÓN ES TUYA, de David González


Trabajo novel a concurso nº 14 | LA ELECCIÓN ES TUYA
Entrevista a su director, David González

Argumento: Fran es un chico tímido e inseguro que se enamora perdidamente de Jonah, el rey de una discoteca de ambiente, en una noche loca y fogosa. Jonah lo introduce poco a poco en un mundo de drogas, sexo y celos del que Fran no logra salir, perdiéndose a sí mismo.

1. ¡Saludos, David! Tras Una entrevista peculiar, volvemos a contar contigo con La elección es tuya, un trabajo “pride contra las drogas”. ¿Cuál fue la génesis del proyecto? Para aquellos que todavía no te conozcan, ¿puedes resumirnos tu experiencia en el medio cinematográfico? Pues quería explicar el tema de las drogas (que ya me habían propuesto otras veces pero no acababa de tenerlo claro) y quería hacerlo de una manera diferente, a través de alguien que no decide directamente entrar y se ve arrastrado, ya que de alguna manera quería contar hace tiempo una historia de manipulación. Y se me ocurrió una trama perfecta para la historia que quería contar. Llevo varios años haciendo diferentes cortometrajes basados mayormente en temas sociales (los abusos de las empresas con la excusa de la crisis, el drama de los parados, las infecciones de transmisión sexual, las etiquetas que pone la sociedad y más recientemente el amor no correspondido, etc.). Soy un chico que ama contar historias al público y disfruta haciendo cine como un niño.

2. La elección es tuya aborda temáticas duras como el consumo y adicción a las drogas, el mundo de las discoteca de ambiente y el sexo. Suponemos que no fue fácil tirar hacia adelante un proyecto tan arriesgado. En tu canal de Youtube leemos que contaste con el apoyo de distintas asociaciones LGTBI y contra las drogas. ¿Cómo fue ese proceso de elaboración y colaboración? ¿Realizaste una investigación previa o te basaste en experiencias personales? ¿Tienes alguna anécdota anterior o posterior al rodaje relacionada con ello? He de reconocer que este fue un proyecto duro de realizar, con bastantes dolores de cabeza, pues no teníamos apenas presupuesto ni medios y quería hacer algo que llegara muy adentro. La colaboración LGTB fue básicamente de difusión del proyecto y la discoteca Arena, que les encantó la historia y nos permitieron grabar durante dos días y fueron muy amables con nosotros, dándonos muchas facilidades, especialmente Marco, quien se portó de maravilla. Para la trama de las drogas me documenté en asociaciones como Stopsida, vi películas y algunos psicólogos que estuvieron a mi disposición. Aunque también he de decir que daba perfectamente para un mediometraje, tuve que comprimir mucho la historia. Incluso para presentarlo a festivales tuvimos que cortar varias escenas por límite de duración, lo cual nos causó problemas porque habían aspectos de la trama que no quedaban del todo claras. ¿Anécdotas? Bueno, sí, quizás la más heavy de todas. En el rodaje de la escena de la discusión entre Mario y Fran, me ofrecí a hacer la escena con otro de los actores y le pedí que me pegase de verdad. Se metió tanto en el personaje que al pegarme me dejó k.o, mareado y no pude grabar durante casi una hora. Todo el equipo se asustó mucho y el actor en cuestión se disculpó veinte veces. Todos los figurantes se lo estaban pasando muy bien en las escenas de discoteca y entre toma y toma bailaban con los actores y sé perfectamente que de ahí surgieron amistades. Así que es una anécdota bonita.


3. Tratándose de una propuesta tan extrema, imaginamos que los actores contaron con una doble responsabilidad. ¿Cómo enfocaste la dirección de tus intérpretes? ¿Contaban con experiencia previa antes de la filmación de La elección es tuya? Nos encantará saber detalles sobre tu relación y trabajo con tu pareja protagonista. Tuve muy claro desde el principio lo que quería de cada uno de ellos, así que les escribí en un papel sus cualidades y características del personaje, las ensayamos mucho e hicimos varias improvisaciones. Algunas de las características las basé en gente real que conozco e incluso hay frases reales que he escuchado en una ocasión a un drogadicto y las incorporé. Algunos acabaron un poco agobiados por la preparación de los personajes pero creo que valió la pena y se alegran. David García ya había trabajado previamente conmigo varias veces, pero con Sergi y Pol era la primera vez. Sergi había hecho un solo cortometraje y Pol nada, pero realmente no tuve duda alguna con ninguno de ellos en el casting. Una cosa graciosa es que Sergi y Pol iban cada uno al personaje contrario que interpretan en el cortometraje, pero vi que no me cuadraban y eran un poco forzadas las escenas. A David le conozco hace muchos años porque trabajamos juntos y nos une la pasión de la actuación, a Pol lo conocí porque soy amigo de su madre y le comenté que buscaba un chico de ciertas características. Sergi era miembro de la academia iberoamericana de cine independiente y lo conocí a raíz del presidente, que fue quien nos presentó en una reunión.

4. Nos consta que estás trabajando en una versión larga de La elección es tuya. ¿En qué punto está ese proyecto? ¿Contará con el mismo equipo artístico y técnico? ¿Qué aspectos narrativos compartirá o en qué se diferenciará del corto que ahora nos presentas? ¿Cuándo podremos conocer más detalles o visionar esa adaptación en largometraje? Al principio era sólo una posibilidad, pero poco a poco se fue confirmando. Los ensayos comenzaron en mayo. Contará con el mismo equipo artístico y técnico pero con cambios. Fran no será interpretado en la gran pantalla por David García, sino por Ricard Balada. Y en el aspecto técnico, fotografía y producción serán los mismos, pero ampliando equipo, todo el restante equipo son fichajes nuevos. La principal diferencia con el cortometraje es que la película ahonda profundamente en la vida de los personajes, vemos por qué Fran es tan tímido y retraído, por qué Jonah se lo camela tanto, así como en el personaje de Jonah. Quería mostrar la vida de ambos y su pasado para poder explicar sucesos que en el corto quizás no quedaron claros. Un aspecto que me siento muy contento es el guión. Son casi dos horas de película, en las que no paran de pasar cosas pero todo está muy justificado. Es un thriller; hay drama, intriga, acción, amor, sexo, mucha tensión y algún punto cómico. Esta vez mostramos diferentes drogas y sus efectos. Nos hemos centrado mucho en involucrar a los personajes en diferentes situaciones llevadas al límite. Especialmente los últimos 30 minutos son muy intensos, creo que la gente se pondrá nerviosa. De hecho, varios actores me han preguntado: ``Pero David, esta escena cómo la vas a hacer? Porque telita….´´ También vemos a la familia de ambos personajes y su relación con sus hijos, como llevan el tema de la sexualidad, etc. Hay varias críticas a diferentes sectores de la sociedad, y tengo actores de renombre como Sílvia Sabater, Jordi Cadellans, Jordi Sánchez, Octavi Pujades, Tony Martínez, Carla LLadó, Rosa Gibert y algunos que aún no puedo desvelar, pero que aceptaron encantados con la historia y han sido muy amables. Se puede seguir de cerca las novedades de la película en la página de Facebook de la película y en Young Talents Films. Su estreno está previsto para finales de año.


5. En los últimos años, internet se ha convertido en una plataforma para distribuir y exhibir trabajos de temática LGTBI. ¿Qué valoración haces de ese “queer boom”? ¿Qué crees que puede aportar La elección es tuya a todo ese conjunto? Como creador, pero también como espectador, ¿qué obras de esa constante consideras más relevantes de los últimos años? ¿Hay alguna que te haya marcado especialmente a la hora de realizar tus cortometrajes? Creo que internet se ha convertido en una herramienta clave de promoción y difusión sobre todo para los que están empezando o no son muy conocidos. Yo mismo, de hecho, uso mucho internet para difundir mis obras con excelentes resultados. Y el tema LGTB está especialmente de moda, de hecho casi todos los encargos que recibo son de ese tipo, incluso me piden algo de morbo o escenas subidas. La elección es tuya aporta ese toque de morbo que engancha al espectador con chicos guapetes, pero que además les obliga a escuchar las consecuencias de la fiesta desenfrenada. Es la primera vez que nos llegan comentarios del cortometraje de fuera de España, no precisamente 6 o 7, sino más, lo cual es bueno porque significa que la gente lo ve y lo expande. Personalmente lo considero mi mejor proyecto hasta la fecha, aunque tengo fe ciega en que la película superará con creces al cortometraje. Jamás nos habían nominado 10 veces por un cortometraje, y menos aún siendo casi todas fuera de España. Nos sentimos muy contentos. Hay alguna película que quizás me marcó bastante como Studio 54, Queer as folk o la preciosa película Pride. Una gran diferencia con la película es que estaremos el tiempo necesario con cada escena de la película, ya que en el cortometraje, por problemas de producción, la última escena de la discusión entre Fran y Jonah sólo se pudieron hacer dos tomas, no más. 

6. ¡Muchas gracias por confiar un año más en el Cinoscar Summer Festival! Ahora, la “elección” recae en nuestros lectores, así que para terminar te damos la oportunidad de que dirijas unas palabras a todos los que están a punto de visionar La elección es tuya. ¿Cómo resumirías o definirías tu obra en pocas palabras? ¿Por qué deben verlo y votar por él? ¡Saludos y éxitos! La elección es tuya es un descenso a los submundos de la decadencia y el infierno, una bofetada de realidad y una crítica para abrir los ojos. Una forma de mostrar cómo las malas decisiones, las personas influenciables o la manipulación (las personas tóxicas) pueden acarrear las peores consecuencias. Al final, siempre somos nosotros los dueños de nuestro destino, lo queramos ver o no. Siempre hay elección, y creo que la historia lo refleja estupendamente.

sábado, 17 de junio de 2017

CORTOMETRAJE | NO HAY RIVAL PEQUEÑO, de JL Serrano


Trabajo novel a concurso nº 13 | NO HAY RIVAL PEQUEÑO
Entrevista a su director, J.L. Serrano

Argumento: Mientras sus amigos ven a la selección española, que juega un partido clasificatorio para el Mundial, una pareja tiene una importante discusión que puede terminar con su relación. Y es que en la vida, como en el fútbol, no hay rival pequeño.

1. ¡Saludos, JL! Te presentas al Cinoscar Summer Festival con No hay rival pequeño, un corto con el que muchos se sentirán identificados. Para aquellos que todavía no conozcan tu trabajo, ¿puedes contarnos tu relación con el mundo del cine… y del fútbol? ¡Claro! Pues soy un entusiasta del séptimo arte. He escrito durante mucho tiempo noticias, críticas... así que, tarde o temprano, tenía que animarme a coger una cámara. He realizado varios cortos, de hecho, participé en el Cinoscar Summer Festival con No sabes nada, Juan Pérez. Además, he dirigido un par de web series: Academia de Mayordomos (la primera web serie rodada en Valladolid) y Sin Plomo 16 (la primera web serie íntegra en instagram). Por otro lado, siempre he sido un forofo del fútbol, así que era inevitable que este tema terminara apareciendo en alguno de mis trabajos.

2. En tu corto nos propones una escena muy cotidiana: unos amigos viendo un partido de fútbol mientras la mujer de uno de ellos no parece muy contenta. ¿Te basaste en alguna experiencia personal para escribir el guión? ¿Cómo encontraste a los actores que interpretan a los hinchas? No me había sucedido nunca, pero siempre me había parecido una idea muy divertida para ver: que tu chica te pille haciendo algo cuando se suponía que debías estar haciendo otra cosa. Para este corto busqué entre mis amigos un par de protagonistas que no hubieran trabajado conmigo y acerté de pleno. Iván y Bego parecen pareja de verdad. Están geniales en pantalla. Para los hinchas fue más sencillo porque casi todos mis amigos son futboleros... ¡Al final tenían que interpretarse a ellos mismos! ¡Son geniales!


3. En los títulos de crédito leemos que te has encargado de dirigir, escribir y montar el corto. ¿Qué faceta resultó más costosa? ¿Cuál de ellas disfrutaste más antes y durante el rodaje? Respecto al montaje, la concatenación de escenas consigue crear una atmosfera de tensión y humor muy medido. ¿Tenías previstas esas transiciones desde el primer momento? Escribir la idea me resultó fácil, porque imaginármelo en la cabeza me resulta sencillo. Cuando diriges casi no disfrutas, porque estás pendiente de todo y de todos para que salga casi como te lo has imaginado. La mayor alegría me la llevo al montar el corto. Ver cómo evoluciona hasta el resultado final, es muy satisfactorio. En un inicio pensé en utilizar doble pantalla para que el espectador viera lo que sucedía en la habitación y en el salón. Pero pensé que así el corto se volvería demasiado rápido. Tal y como está, a la gente le da tiempo a reír con cada chiste.

4. Viendo el cortometraje, se intuye una filmación bastante divertida. ¿Tienes alguna anécdota del rodaje que te apetezca compartir con nuestros lectores? ¿Has pensado en rodar la continuación de la historia? Tras el fundido a negro, uno no sabe qué podrá más para el protagonista: si la pareja o los amigos… ¿Tuviste algún referente en mente? ¿Te inspiraste en alguna película o director concreto? Como anécdota debo confesar que me sucedió algo parecido al terminar el rodaje. La última escena rodada fue cuando los protagonistas tiran las palomitas al suelo y en el momento de decir "corten", mi chica abrió la puerta de la casa. Al ver todas las palomitas por el suelo y el sofá, el jaleo de los allí presentes... creí que me iba a caer una bronca, pero ella era mucho más comprensiva que la del protagonista. No he pensado en continuar la historia, pero sí que tuve un par de dudas sobre cómo terminarla. Barajamos varias posibilidades y creo que escogimos el final que mejor cuadra. Cuando ruedas un corto siempre piensas, "voy a hacer un plano a lo Scorsese, o una toma a lo Fincher... o una escena a lo Spielberg"... pero luego tienes que jugar con el presupuesto que tienes y se te bajan los humos. Pero alguna referencia a los grandes siempre queda. 


5. En tu web oficial https://cortometrajesdejlserrano.wordpress.com/ das muchos detalles de todos tus proyectos. A día de hoy, ¿estás trabajando en un nuevo cortometraje? ¿Has tenido ocasión de proyectar en pantalla grande o ante el gran público No hay rival pequeño? ¿Qué feedback has recibido por parte de los espectadores? Estamos a tope con No hay rival pequeño porque creemos que puede funcionar muy bien, así que todavía no nos ha dado tiempo a preparar algo nuevo. Tuvimos una Premiere multitudinaria en el Bar Los Faroles, de Valladolid, y debo decir que la gente se rió mucho. Al ser una situación cotidiana, la gente lo disfrutó mucho más. Salí de allí con muy buenas impresiones.

6. ¡Muchas gracias por tus respuestas, JL! Sólo nos queda desearte muchas victorias en el “partido” del Cinoscar Summer Festival. Finalmente, te damos la oportunidad de que dirijas unas palabras a los espectadores del corto. ¿Por qué deben visionar No hay rival pequeño? ¿Cómo definirías tu trabajo en pocas palabras? ¿En qué se diferencia de otros cortos de ambientación cómica y futbolera? ¡Saludos y éxitos! Pues deben ver No hay rival pequeño porque creo que se van a reír mucho, porque es una situación realista, que a todos se nos ha pasado por la cabeza que puede suceder. Porque es una historia que disfrutarán cinéfilos y futboleros por igual. Es un corto muy original, que saca provecho de sus pocos medios. Después de verlo, seguro que no os sentís defraudados y queréis disfrutar de él una segunda vez. Y antes de despedirme, quiero dar las gracias al festival por acogernos y por darnos esta oportunidad.

viernes, 16 de junio de 2017

CORTOMETRAJE | ELLE OSCURIDAD, de Gabriel Fojar


Trabajo novel a concurso nº 12 | ELLE OSCURIDAD
Entrevista a su director, Gabriel Fojar


Argumento: La historia siempre condena...


1. ¡Bienvenido al CinoscarSummer Festival, Gabriel! Este año nos presentas Elle Oscuridad, un drama psicológico de 6 minutos. Para los que todavía no conozcan tu obra, ¿puedes contarnos tu relación con el mundo del cine y la génesis de este proyecto? Desde siempre me he sentido parte del cine, primero como espectador y luego como productor, director y autor, aunque mi camino es muy pequeño aún, pues solo hace 10 años que realizo cortos. Además, como profesor de teatro en escuela secundaria, he tenido la oportunidad de trabajar con la cámara. Esta me atrapó.

2. Como indica el título, en tu trabajo hay dos grandes protagonistas: “ella”, la actriz, y “la oscuridad” que la rodea. ¿Cómo trabajaste esos dos aspectos? ¿Cómo encontraste tu intérprete protagonista? ¿Qué elemento técnico fue más costoso durante el periodo de rodaje? Aunque la respuesta a la primera pregunta parezca muy compleja, no lo es, ya que ambas son femeninas. La primera lo demuestra en su vestuario y calidez al andar; y la otra, la oscuridad, no escapa a cada mujer, la oscuridad del secreto que las encierra, y que tanto cautiva a todo el género masculino, y también a algunas féminas; ambos aspectos se complementaron. La actriz (Lorena Arbelo) es alguien con quien tuve la suerte de trabajar mucho y pudimos ahondar en los sentimientos que eran necesario para el personaje. Al escribir el guión, puedo decir que estaba muy claro que ella iba a ser la condesa. Vale decir también que la iluminación fue muy elaborada para poder mantener esa intimidad que necesitaba la historia.

3. La narradora es otro elemento imprescindible del corto. La voz femenina no sólo da sentido a las imágenes, sino que aporta una atmosfera cercana a un cuento oscuro. ¿Tenías clara esa voz omnisciente desde el primer momento? ¿Contaste con alguna ayuda o inspiración para crear el libreto? La voz es un aspecto importantísimo dentro del corto y siempre la tuve en mente como se la oye, pero a esto no puedo dejar pasar la música que estuvo a cargo del músico Jorge Ramponi; él encontró esa atmósfera tan atrapante, fue el lazo que necesitaba esa voz. La historia surgió de algo que había leído algunos años atrás, sobre alguien que decidió terminar con la pobreza que había en su aldea. Esa premisa, sumado al mensaje mentiroso de muchos líderes mundiales sobre la erradicación del hambre y de la pobreza, me impulsó a escribir esta historia. 

4. Aunque rodaste en un único espacio y con una sola actriz, estamos seguros que puedes contarnos anécdotas curiosas de la filmación. ¿Quieres compartir algún secreto “entre bambalinas” con nuestros lectores? ¿Qué balance haces del rodaje? El lugar donde rodamos era un espacio muy pequeño. Esto, más el agregado de un día muy caluroso con una temperatura de 43 grados, la iluminación y el vestuario, hicieron que la actriz sufriera una baja de presión, que derivó en un susto bastante importante para todos los que nos encontrábamos allí, ya que la actriz tuvo que ser atendida sobre el mismo piso del set. Por suerte, hoy sólo es una anécdota. 

5. ¿Has tenido ocasión de exhibir o de proyectar Elle Oscuridad? ¿Qué recepción has recibido por parte del público? ¿Estás trabajando en nuevos cortometrajes en estos momentos? El corto fue enviado a festivales, ha sido proyectado en salas acondicionadas, para estos, no de forma masiva, a los cuales agradezco la difusión del trabajo; los comentarios han sido realmente positivos, y el modo que tenemos de darlo a conocer es a través de mi canal en YouTube. En este momento estoy trabajando en un proyecto: Distancia. La historia juega con el pasado y la actualidad, y el suspenso, el amor, y la condena social juegan papeles importantísimos. 

6. ¡Muchas gracias por tus respuestas! Te deseamos mucha suerte en el certamen. Para terminar, te damos la posibilidad de que dirijas unas palabras a los espectadores del corto. ¿Cómo es, en pocas palabras, tu Elle Oscuridad? ¿Por qué deben visionarlo? ¿Qué historia se van a encontrar al darle al play? ¡Saludos y éxitos! Agradezco muchísimo a CSF5 la posibilidad que nos entrega al dar a conocer nuestros trabajos. Se encontrarán con una historia donde el personaje es atrapado por el poder y el ego, un cóctel que desencadena en una trama oscura que excede al personaje principal, ya que desnuda secretos de familia. No escapa tampoco a una historia siniestra y decadente. Espero que lo disfruten tanto como lo hemos hecho todos los que nos embarcamos en este proyecto. Un gran saludo a todos aquellos que se han tomado tiempo en disfrutar este corto, y nuevamente gracias al CSF5.