jueves, 22 de junio de 2017

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 2X28 - ESTRENOS JUNIO 2017


Programa nº 51 de El podcast de Cinoscar & Rarities. Repaso a los estrenos más destacados del mes de junio, con la colaboración de Mayra Meza, Álex Tielas, Javi Burriel y Guillermo Navarro. ¡Gracias por darle al play!


Guía de programa:
1' Presentación - 4' Noticias - 12' Blockbuster del mes: WONDER WOMAN, LA MOMIA y PIRATAS DEL CARIBE 5 - 29' Director del mes: Nicole Garcia y EL SUEÑO DE GABRIELLE - 35' Estrenos en streaming: MÁQUINA DE GUERRA, THE WIZARD OF LIES y PEQUEÑOS DELITOS - 41' Cartelera: Norman, El caso Sloane, Testigo, I am not a serial killer, Paula, Marie Curie, El invierno, American Pastoral, Clash y Nagasaki - 61' Series: TWIN PEAKS, EL CUENTO DE LA CRIADA y AMERICAN GODS - 67' DVD: CERTAIN WOMEN y 20TH. CENTURY WOMEN - 73' Tráiler del mes: ASESINATO EN EL ORIENT EXPRESS - 77' Banda sonora del mes: TOM À LA FERME, de Gabriel Yared - 84' Despedida y canción: To Be Human, de Sia

Estrenos del mes:
Especiales CINE DE LOS 90:

Episodios anteriores:

Puedes escuchar todos los podcasts del blog en IVOOX y ITUNES
 
Contacta con nosotros: cinoscararities@gmail.com

miércoles, 21 de junio de 2017

SEMANARIO 114 | CINOSCAR SUMMER FESTIVAL: TRABAJOS NOVELES


¿Te perdiste algún escrito del blog? Con nuestro semanario puedes recuperar las distintas publicaciones de Cinoscar & Rarities. En el margen derecho del blog, en la sección 'Semanario', puedes (re)leer los distintos artículos ordenados.


CINOSCAR SUMMER FESTIVAL 2017

CINOSCAR SUMMER FESTIVAL 2017 | Trabajo novel Nº 1
SUERTE, de Antonio Gómez 

CINOSCAR SUMMER FESTIVAL 2017 | Trabajo novel Nº 2
PSICOPATÍA, de Miguel Machuca


CINOSCAR SUMMER FESTIVAL 2017 | Trabajo novel Nº 3

CINOSCAR SUMMER FESTIVAL 2017 | Trabajo novel Nº 4
MALTRATO, de Felipe del Val 

CINOSCAR SUMMER FESTIVAL 2017 | Trabajo novel Nº 5
UTILIDADES, de Dialoguista 

CINOSCAR SUMMER FESTIVAL 2017 | Trabajo novel Nº 6
CINE DE GUERRILLA, de Jaime Zaragoza

CINOSCAR SUMMER FESTIVAL 2017 | Trabajo novel Nº 7
VOLVIERON, de Ávaro Mazuela

CINOSCAR SUMMER FESTIVAL 2017 | Trabajo novel Nº 8
GITANO, de Nicolás Aravena

CINOSCAR SUMMER FESTIVAL 2017 | Trabajo novel Nº 9
EGO DE ACTOR, de Javier Gómez

CINOSCAR SUMMER FESTIVAL 2017 | Trabajo novel Nº 10
DE LOBOS Y OVEJAS, de Marcelo Fabani

CINOSCAR SUMMER FESTIVAL 2017 | Trabajo novel Nº 11

CINOSCAR SUMMER FESTIVAL 2017 | Trabajo novel Nº 12
ELLE OSCURIDAD, de Gabriel Fojar

CINOSCAR SUMMER FESTIVAL 2017 | Trabajo novel Nº 13
NO HAY RIVAL PEQUEÑO, de José Luis Serrano


CINOSCAR SUMMER FESTIVAL 2017 | Trabajo novel Nº 14
LA ELECCIÓN ES TUYA, de David González


martes, 20 de junio de 2017

PALMARÉS | CINOSCAR SUMMER FESTIVAL 2017: TRABAJOS NOVELES

Tras publicar los 14 trabajos noveles a concurso de nuestro Cinoscar Summer Festival, el jurado del certamen (formado por Andrés Borja, Mayra Meza, Guillermo Navarro y Xavier Vidal) han decidido conceder las siguientes menciones. Mañana daremos a conocer en nuestro grupo de facebook el vencedor del premio del público. ¡Felicidades a los premiados!

MEJOR CARTEL


MEJOR CONTRIBUCIÓN MUSICAL


MEJOR CONTRIBUCIÓN TÉCNICA


MEJOR REPARTO


MEJOR GUIÓN


MEJOR ACTRIZ


MEJOR ACTOR


MEJOR TRABAJO NOVEL (2º premio)


MEJOR TRABAJO NOVEL (1º premio)


Durante la semana, los ganadores recibirán por mensaje privado los diferentes diplomas acreditativos. ¡Gracias a todos por participar en nuestro Cinoscar Summer Festival!

lunes, 19 de junio de 2017

ENCUESTA | LAS MEJORES PELÍCULAS DEL AÑO 1998

Cinoscar & Rarities, dentro del especial CINE DE LOS 90, ha encuestado a sus oyentes y lectores por sus 5 películas favoritas del año 1998. En el siguiente post agrupamos el top final y los 38 tops recibidos.


1. EL SHOW DE TRUMAN, de Peter Weir 22 votos
2. AMERICAN HISTORY X, de Tony Kaye 19 votos
3. EL GRAN LEBOWSKI, de Joel Coen 17 votos
4. SALVAR AL SOLDADO RYAN, de Steven Spielberg 14 votos
5. LOS AMANTES DEL CÍRCULO POLAR, de Julio Medem 10 votos
6. CELEBRACIÓN, de Thomas Vinterberg 7 votos
7. SHAKESPEARE ENAMORADO, de John Madden 6 votos
8. ELIZABETH, de Shekhar Kapur 5 votos
8. HAPPINESS, de Todd Solondz 5 votos
8. LA DELGADA LÍNEA ROJA, de Terrence Malick 5 votos
11. DARK CITY, de Alex Proyas 4 votos
11. DIOSES Y MONSTRUOS, de Bill Condon 4 votos
11. EL ABUELO, de José Luis Garci 4 votos
11. ESTACIÓN CENTRAL DE BRASIL, de Walter Salles 4 votos 
11. LA ETERNIDAD Y UN DÍA, de Theo Angelopoulos 4 votos
11. LOS IDIOTAS, de Lars von Trier 4 votos
11. UN PLAN SENCILLO, de Sam Raimi 4 votos




1. @Alvaroubeda82
- Celebración, de Thomas Vinterberg
- El gran Lebowski, de Joel Coen
- El show de Truman, de Peter Weir
- Lock & Stock, de Guy Ritchie
- Salvar al soldado Ryan, de Steven Spielberg

2. @CharlotteT0ky0
- American History X, de Tony Kaye
- El gran Lebowski, de Joen Coen
- El príncipe de Egipto, de S. Wells, S. Hickner y B. Chapman  
- El show de Truman, de Peter Weir
- Salvar al soldado Ryan, de Steven Spielberg

3. @Cinefan2000
- Dark City, de Alex Proyas
- Dioses y monstruos, de Bill Condon
- El gran Lebowski, de Joel Coen
- El show de Truman, de Peter Weir
- Salvar al soldado Ryan, de Steven Spielberg

4. @jmpolonio74
- American History X, de Tony Kaye
- El abuelo, de José Luis Garci
- Los idiotas, de Lars von Trier
- Shakespeare enamorado, de John Madden
- The Ring (El círculo), de Hideo Nakata

5. @leosadako
- Academia Rushmore, de Wes Anderson
- Celebración, de Thomas Vinterberg
- El gran Lebowski, de Joel Coen
- Un plan sencillo, de Sam Raimi
- Un romance muy peligroso, de Steven Soderbergh

6. @losthighwayblog
- El show de Truman, de Peter Weir
- Happiness, de Todd Solondz
- Los idiotas, de Lars von Trier
- The Hole, de Tsai Ming-Liang
- The Ring (El círculo), de Hideo Nakata

7. @LuisCasanovaK
- Bichos, de John Lasseter
- El príncipe de Egipto, de S. Wells, S. Hickner y B. Chapman
- Elizabeth, de Shekhar Kapur
- Salvar al soldado Ryan, de Steven Spielberg
- Shakespeare enamorado, de John Madden

8. @tendedero
- Celebración, de Thomas Vinterberg
- El show de Truman, de Peter Weir
- Estación Central de Brasil, de Walter Salles
- Happiness, de Todd Solondz
- Los amantes del círculo polar, de Julio Medem

9. @Von_Hug
- El abuelo, de José Luis Garci
- Elizabeth, de Shekhar Kapur
- La niña de tus ojos, de Fernando Trueba
- Los amantes del círculo polar, de Julio Medem
- Los visitantes regresan por el túnel del tiempo, de Jean-Marie Poiré

10. Ader
- El gran Lebowski, de Joel Coen
- La delgada línea roja, de Terrence Malick
- Lock & Stock, de Guy Ritchie
- Miedo y asco en Las Vegas, de Terry Gilliam
- Solo contra todos, de Gaspar Noé

11. Alberto Tovar - Demasiadocine
- Abril, de Nanni Moretti
- El abuelo, de José Luis Garci
- Gato negro, gato blanco, de Emir Kusturica
- La eternidad y un día, de Theo Angelopoulos
- Los amantes del círculo polar, de Julio Medem

12. Angus Fly - Canon Movies
- Antz (Hormigaz), de E. Darnell y T. Johnson
- El show de Truman, de Peter Weir
- Happiness, de Todd Solondz
- La vida soñada de los ángeles, de Erick Zonca
- Un plan sencillo, de Sam Raimi

13. Antonio Fernández
- American History X, de Tony Kaye
- El abuelo, de José Luis Garci
- La niña de tus ojos, de Fernando Trueba
- Salvar al soldado Ryan, de Steven Spielberg
- Very Bad Things, de Peter Berg

14. Carlos Esteban
- American History X, de Tony Kaye
- El gran Lebowski, de Joel Coen
- Estación Central de Brasil, de Walter Salles
- Salvar al soldado Ryan, de Steven Spielberg
- Shakespeare enamorado, de John Madden

15. Cinéfilos Habituales
- El gran Lebowski, de Joel Coen
- El hombre de la máscara de hierro, de Randall Wallace
- El show de Truman, de Peter Weir
- Negociador, de F. Gary Gray
- Un crimen perfecto, de Andrew Davis

16. Daniel Bermeo - Cine Puro
- American History X, de Tony Kaye
- Celebración, de Thomas Vinterberg
- El show de Truman, de Peter Weir
- Estación Central de Brasil, de Walter Salles
- Salvar al soldado Ryan, de Steven Spielberg

17. Guillermo Navarro - Film Dreams
- Dioses y monstruos, de Bill Condon
- El gran Lebowski, de Joel Coen
- Following, de Christopher Nolan
- La delgada línea roja, de Terrence Malick
- La eternidad y un día, de Theo Angelopoulos

18. Isidro Molina - Ratos de cine
- Bichos, de John Lasseter
- El gran Lebowski, de Joel Coen
- El show de Truman, de Peter Weir
- Los idiotas, de Lars von Trier
- The Faculty, de Robert Rodríguez

19. Javi Burriel - @valorostreaming
- American History X, de Tony Kaye
- El gran Lebowski, de Joen Coen
- El show de Truman, de Peter Weir
- Salvar al soldado Ryan, de Steven Spielberg
- Tienes un e-mail, de Nora Ephron

20. Jesús Onieva
- American History X, de Tony Kaye
- Celebración, de Thomas Vinterberg
- El show de Truman, de Peter Weir
- Fucking Amal, de Lukas Moodysson
- Los amantes del círculo polar, de Julio Medem

21. Jorge Bertrán - Las novias de Gwangi
- Celebración, de Thomas Vinterberg
- Dark City, de Alex Proyas
- El gran Lebowski, de Joel Coen
- Happiness, de Todd Solondz
- La delgada línea roja, de Terrence Malick

22. Jose Luis Ayala
- American History X, de Tony Kaye
- El show de Truman, de Peter Weir
- La delgada línea roja, de Terrence Malick
- Los amantes del círculo polar, de Julio Medem
- Salvar al soldado Ryan, de Steven Spielberg

23. Jose Soriano
- American History X, de Tony Kaye
- Dark City, de Alex Proyas
- Estación Central de Brasil, de Walter Salles
- Los amantes del círculo polar, de Julio Medem
- Un plan sencillo, de Sam Raimi

24. Joseph A. Diaz - Info Josh Cine
- American History X, de Tony Kaye
- Barrio, de Fernando León de Aranoa
- El show de Truman, de Peter Weir
- Los amantes del círculo polar, de Julio Medem
- Shakespeare enamorado, de John Madden

25. JGalindo
- American History X, de Tony Kaye
- Dioses y monstruos, de Bill Condon
- El show de Truman, de Peter Weir
- La delgada línea roja, de Terrence Malick
- Salvar al soldado Ryan, de Steven Spielberg

26. Juan Coll
- American History X, de Tony Kaye
- Corre, Lola, corre, de Tom Tykwer
- Elizabeth, de Shekhar Kapur
- Pi, fe en el caos, de Darren Aronofsky
- Shakespeare enamorado, de John Madden

27. Kasko
- American History X, de Tony Kaye
- La vida es bella, de Roberto Benigni
- Los amantes del círculo polar, de Julio Medem
- Salvar al soldado Ryan, de Steven Spielberg
- Shakespeare enamorado, de John Madden

28. Marcelo Morales
- Bichos, de John Lasseter
- Camino al cielo, de Robert Duvall
- Deep Impact, de Mimi Leder
- El show de Truman, de Peter Weir
- Ronin, de John Frankenheimer

29. Mayra Meza - Cine Amateur
- American History X, de Tony Kaye
- El show de Truman, de Peter Weir
- La eternidad y un día, de Theo Angelopoulos
- Little Voice, de Mark Herman
- Salvar al soldado Ryan, de Steven Spielberg

30. Parasomnia
- American History X, de Tony Kaye
- Blade, de Stephen Norrington
- Dark City, de Alex Proyas
- El gran Lebowski, de Joel Coen
- Los amantes del círculo polar, de Julio Medem

31. Pedro M. Bernadas
- Armageddon, de Michael Bay
- Dioses y monstruos, de Bill Condon
- El hombre que susurraba a los caballos, de Robert Redford
- El show de Truman, de Peter Weir
- Salvar al soldado Ryan, de Steven Spielberg

32. Pilar García - C de Cine
- American History X, de Tony Kaye
- El gran Lebowski, de Joel Coen
- El show de Truman, de Peter Weir
- Pleasantville, de Gary Ross
- Velvet Goldmine, de Todd Haynes

33. Rafael Mejía
- Academia Rushmore, de Wes Anderson
- American History X, de Tony Kaye
- El gran Lebowski, de Joel Coen
- El show de Truman, de Peter Weir
- Elizabeth, de Shekhar Kapur

34. Raven Switch - My Madness Asia
- Blade, de Stephen Norrington
- El gran Lebowski, de Joel Coen
- Ronin, de John Frankenheimer
- Spriggan, de Hirotsugu Kawasaki
- U.S. Marshals, de Stuart Baird

35. Ricard
- American History X, de Tony Kaye
- El show de Truman, de Peter Weir
- Lock & Stock, de Guy Ritchie
- Rounders, de John Dahl
- Un plan sencillo, de Sam Raimi

36. Ronnie Kruczynski - Dualidad alterna
- Corre, Lola, corre, de Tom Tykwer
- El gran Lebowski, de Joel Coen
- El show de Truman, de Peter Weir
- Elizabeth, de Shekhar Kapur
- Salvar al soldado Ryan, de Steven Spielberg

37. Xavi Llobet
- American History X, de Tony Kaye
- Barrio, de Fernando León de Aranoa
- El gran Lebowski, de Joel Coen
- El show de Truman, de Peter Weir
- Los amantes del círculo polar, de Julio Medem

38. Xavier Vidal - Cinoscar & Rarities
- Celebración, de Thomas Vinterberg
- Happiness, de Todd Solondz
- La eternidad y un día, de Theo Angelopoulos
- Los idiotas, de Lars von Trier
- Velvet Goldmine, de Todd Haynes

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LAS MEJORES PELÍCULAS DE 1999!

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domingo, 18 de junio de 2017

CORTOMETRAJE | LA ELECCIÓN ES TUYA, de David González


Trabajo novel a concurso nº 14 | LA ELECCIÓN ES TUYA
Entrevista a su director, David González

Argumento: Fran es un chico tímido e inseguro que se enamora perdidamente de Jonah, el rey de una discoteca de ambiente, en una noche loca y fogosa. Jonah lo introduce poco a poco en un mundo de drogas, sexo y celos del que Fran no logra salir, perdiéndose a sí mismo.

1. ¡Saludos, David! Tras Una entrevista peculiar, volvemos a contar contigo con La elección es tuya, un trabajo “pride contra las drogas”. ¿Cuál fue la génesis del proyecto? Para aquellos que todavía no te conozcan, ¿puedes resumirnos tu experiencia en el medio cinematográfico? Pues quería explicar el tema de las drogas (que ya me habían propuesto otras veces pero no acababa de tenerlo claro) y quería hacerlo de una manera diferente, a través de alguien que no decide directamente entrar y se ve arrastrado, ya que de alguna manera quería contar hace tiempo una historia de manipulación. Y se me ocurrió una trama perfecta para la historia que quería contar. Llevo varios años haciendo diferentes cortometrajes basados mayormente en temas sociales (los abusos de las empresas con la excusa de la crisis, el drama de los parados, las infecciones de transmisión sexual, las etiquetas que pone la sociedad y más recientemente el amor no correspondido, etc.). Soy un chico que ama contar historias al público y disfruta haciendo cine como un niño.

2. La elección es tuya aborda temáticas duras como el consumo y adicción a las drogas, el mundo de las discoteca de ambiente y el sexo. Suponemos que no fue fácil tirar hacia adelante un proyecto tan arriesgado. En tu canal de Youtube leemos que contaste con el apoyo de distintas asociaciones LGTBI y contra las drogas. ¿Cómo fue ese proceso de elaboración y colaboración? ¿Realizaste una investigación previa o te basaste en experiencias personales? ¿Tienes alguna anécdota anterior o posterior al rodaje relacionada con ello? He de reconocer que este fue un proyecto duro de realizar, con bastantes dolores de cabeza, pues no teníamos apenas presupuesto ni medios y quería hacer algo que llegara muy adentro. La colaboración LGTB fue básicamente de difusión del proyecto y la discoteca Arena, que les encantó la historia y nos permitieron grabar durante dos días y fueron muy amables con nosotros, dándonos muchas facilidades, especialmente Marco, quien se portó de maravilla. Para la trama de las drogas me documenté en asociaciones como Stopsida, vi películas y algunos psicólogos que estuvieron a mi disposición. Aunque también he de decir que daba perfectamente para un mediometraje, tuve que comprimir mucho la historia. Incluso para presentarlo a festivales tuvimos que cortar varias escenas por límite de duración, lo cual nos causó problemas porque habían aspectos de la trama que no quedaban del todo claras. ¿Anécdotas? Bueno, sí, quizás la más heavy de todas. En el rodaje de la escena de la discusión entre Mario y Fran, me ofrecí a hacer la escena con otro de los actores y le pedí que me pegase de verdad. Se metió tanto en el personaje que al pegarme me dejó k.o, mareado y no pude grabar durante casi una hora. Todo el equipo se asustó mucho y el actor en cuestión se disculpó veinte veces. Todos los figurantes se lo estaban pasando muy bien en las escenas de discoteca y entre toma y toma bailaban con los actores y sé perfectamente que de ahí surgieron amistades. Así que es una anécdota bonita.


3. Tratándose de una propuesta tan extrema, imaginamos que los actores contaron con una doble responsabilidad. ¿Cómo enfocaste la dirección de tus intérpretes? ¿Contaban con experiencia previa antes de la filmación de La elección es tuya? Nos encantará saber detalles sobre tu relación y trabajo con tu pareja protagonista. Tuve muy claro desde el principio lo que quería de cada uno de ellos, así que les escribí en un papel sus cualidades y características del personaje, las ensayamos mucho e hicimos varias improvisaciones. Algunas de las características las basé en gente real que conozco e incluso hay frases reales que he escuchado en una ocasión a un drogadicto y las incorporé. Algunos acabaron un poco agobiados por la preparación de los personajes pero creo que valió la pena y se alegran. David García ya había trabajado previamente conmigo varias veces, pero con Sergi y Pol era la primera vez. Sergi había hecho un solo cortometraje y Pol nada, pero realmente no tuve duda alguna con ninguno de ellos en el casting. Una cosa graciosa es que Sergi y Pol iban cada uno al personaje contrario que interpretan en el cortometraje, pero vi que no me cuadraban y eran un poco forzadas las escenas. A David le conozco hace muchos años porque trabajamos juntos y nos une la pasión de la actuación, a Pol lo conocí porque soy amigo de su madre y le comenté que buscaba un chico de ciertas características. Sergi era miembro de la academia iberoamericana de cine independiente y lo conocí a raíz del presidente, que fue quien nos presentó en una reunión.

4. Nos consta que estás trabajando en una versión larga de La elección es tuya. ¿En qué punto está ese proyecto? ¿Contará con el mismo equipo artístico y técnico? ¿Qué aspectos narrativos compartirá o en qué se diferenciará del corto que ahora nos presentas? ¿Cuándo podremos conocer más detalles o visionar esa adaptación en largometraje? Al principio era sólo una posibilidad, pero poco a poco se fue confirmando. Los ensayos comenzaron en mayo. Contará con el mismo equipo artístico y técnico pero con cambios. Fran no será interpretado en la gran pantalla por David García, sino por Ricard Balada. Y en el aspecto técnico, fotografía y producción serán los mismos, pero ampliando equipo, todo el restante equipo son fichajes nuevos. La principal diferencia con el cortometraje es que la película ahonda profundamente en la vida de los personajes, vemos por qué Fran es tan tímido y retraído, por qué Jonah se lo camela tanto, así como en el personaje de Jonah. Quería mostrar la vida de ambos y su pasado para poder explicar sucesos que en el corto quizás no quedaron claros. Un aspecto que me siento muy contento es el guión. Son casi dos horas de película, en las que no paran de pasar cosas pero todo está muy justificado. Es un thriller; hay drama, intriga, acción, amor, sexo, mucha tensión y algún punto cómico. Esta vez mostramos diferentes drogas y sus efectos. Nos hemos centrado mucho en involucrar a los personajes en diferentes situaciones llevadas al límite. Especialmente los últimos 30 minutos son muy intensos, creo que la gente se pondrá nerviosa. De hecho, varios actores me han preguntado: ``Pero David, esta escena cómo la vas a hacer? Porque telita….´´ También vemos a la familia de ambos personajes y su relación con sus hijos, como llevan el tema de la sexualidad, etc. Hay varias críticas a diferentes sectores de la sociedad, y tengo actores de renombre como Sílvia Sabater, Jordi Cadellans, Jordi Sánchez, Octavi Pujades, Tony Martínez, Carla LLadó, Rosa Gibert y algunos que aún no puedo desvelar, pero que aceptaron encantados con la historia y han sido muy amables. Se puede seguir de cerca las novedades de la película en la página de Facebook de la película y en Young Talents Films. Su estreno está previsto para finales de año.


5. En los últimos años, internet se ha convertido en una plataforma para distribuir y exhibir trabajos de temática LGTBI. ¿Qué valoración haces de ese “queer boom”? ¿Qué crees que puede aportar La elección es tuya a todo ese conjunto? Como creador, pero también como espectador, ¿qué obras de esa constante consideras más relevantes de los últimos años? ¿Hay alguna que te haya marcado especialmente a la hora de realizar tus cortometrajes? Creo que internet se ha convertido en una herramienta clave de promoción y difusión sobre todo para los que están empezando o no son muy conocidos. Yo mismo, de hecho, uso mucho internet para difundir mis obras con excelentes resultados. Y el tema LGTB está especialmente de moda, de hecho casi todos los encargos que recibo son de ese tipo, incluso me piden algo de morbo o escenas subidas. La elección es tuya aporta ese toque de morbo que engancha al espectador con chicos guapetes, pero que además les obliga a escuchar las consecuencias de la fiesta desenfrenada. Es la primera vez que nos llegan comentarios del cortometraje de fuera de España, no precisamente 6 o 7, sino más, lo cual es bueno porque significa que la gente lo ve y lo expande. Personalmente lo considero mi mejor proyecto hasta la fecha, aunque tengo fe ciega en que la película superará con creces al cortometraje. Jamás nos habían nominado 10 veces por un cortometraje, y menos aún siendo casi todas fuera de España. Nos sentimos muy contentos. Hay alguna película que quizás me marcó bastante como Studio 54, Queer as folk o la preciosa película Pride. Una gran diferencia con la película es que estaremos el tiempo necesario con cada escena de la película, ya que en el cortometraje, por problemas de producción, la última escena de la discusión entre Fran y Jonah sólo se pudieron hacer dos tomas, no más. 

6. ¡Muchas gracias por confiar un año más en el Cinoscar Summer Festival! Ahora, la “elección” recae en nuestros lectores, así que para terminar te damos la oportunidad de que dirijas unas palabras a todos los que están a punto de visionar La elección es tuya. ¿Cómo resumirías o definirías tu obra en pocas palabras? ¿Por qué deben verlo y votar por él? ¡Saludos y éxitos! La elección es tuya es un descenso a los submundos de la decadencia y el infierno, una bofetada de realidad y una crítica para abrir los ojos. Una forma de mostrar cómo las malas decisiones, las personas influenciables o la manipulación (las personas tóxicas) pueden acarrear las peores consecuencias. Al final, siempre somos nosotros los dueños de nuestro destino, lo queramos ver o no. Siempre hay elección, y creo que la historia lo refleja estupendamente.

sábado, 17 de junio de 2017

CORTOMETRAJE | NO HAY RIVAL PEQUEÑO, de JL Serrano


Trabajo novel a concurso nº 13 | NO HAY RIVAL PEQUEÑO
Entrevista a su director, J.L. Serrano

Argumento: Mientras sus amigos ven a la selección española, que juega un partido clasificatorio para el Mundial, una pareja tiene una importante discusión que puede terminar con su relación. Y es que en la vida, como en el fútbol, no hay rival pequeño.

1. ¡Saludos, JL! Te presentas al Cinoscar Summer Festival con No hay rival pequeño, un corto con el que muchos se sentirán identificados. Para aquellos que todavía no conozcan tu trabajo, ¿puedes contarnos tu relación con el mundo del cine… y del fútbol? ¡Claro! Pues soy un entusiasta del séptimo arte. He escrito durante mucho tiempo noticias, críticas... así que, tarde o temprano, tenía que animarme a coger una cámara. He realizado varios cortos, de hecho, participé en el Cinoscar Summer Festival con No sabes nada, Juan Pérez. Además, he dirigido un par de web series: Academia de Mayordomos (la primera web serie rodada en Valladolid) y Sin Plomo 16 (la primera web serie íntegra en instagram). Por otro lado, siempre he sido un forofo del fútbol, así que era inevitable que este tema terminara apareciendo en alguno de mis trabajos.

2. En tu corto nos propones una escena muy cotidiana: unos amigos viendo un partido de fútbol mientras la mujer de uno de ellos no parece muy contenta. ¿Te basaste en alguna experiencia personal para escribir el guión? ¿Cómo encontraste a los actores que interpretan a los hinchas? No me había sucedido nunca, pero siempre me había parecido una idea muy divertida para ver: que tu chica te pille haciendo algo cuando se suponía que debías estar haciendo otra cosa. Para este corto busqué entre mis amigos un par de protagonistas que no hubieran trabajado conmigo y acerté de pleno. Iván y Bego parecen pareja de verdad. Están geniales en pantalla. Para los hinchas fue más sencillo porque casi todos mis amigos son futboleros... ¡Al final tenían que interpretarse a ellos mismos! ¡Son geniales!


3. En los títulos de crédito leemos que te has encargado de dirigir, escribir y montar el corto. ¿Qué faceta resultó más costosa? ¿Cuál de ellas disfrutaste más antes y durante el rodaje? Respecto al montaje, la concatenación de escenas consigue crear una atmosfera de tensión y humor muy medido. ¿Tenías previstas esas transiciones desde el primer momento? Escribir la idea me resultó fácil, porque imaginármelo en la cabeza me resulta sencillo. Cuando diriges casi no disfrutas, porque estás pendiente de todo y de todos para que salga casi como te lo has imaginado. La mayor alegría me la llevo al montar el corto. Ver cómo evoluciona hasta el resultado final, es muy satisfactorio. En un inicio pensé en utilizar doble pantalla para que el espectador viera lo que sucedía en la habitación y en el salón. Pero pensé que así el corto se volvería demasiado rápido. Tal y como está, a la gente le da tiempo a reír con cada chiste.

4. Viendo el cortometraje, se intuye una filmación bastante divertida. ¿Tienes alguna anécdota del rodaje que te apetezca compartir con nuestros lectores? ¿Has pensado en rodar la continuación de la historia? Tras el fundido a negro, uno no sabe qué podrá más para el protagonista: si la pareja o los amigos… ¿Tuviste algún referente en mente? ¿Te inspiraste en alguna película o director concreto? Como anécdota debo confesar que me sucedió algo parecido al terminar el rodaje. La última escena rodada fue cuando los protagonistas tiran las palomitas al suelo y en el momento de decir "corten", mi chica abrió la puerta de la casa. Al ver todas las palomitas por el suelo y el sofá, el jaleo de los allí presentes... creí que me iba a caer una bronca, pero ella era mucho más comprensiva que la del protagonista. No he pensado en continuar la historia, pero sí que tuve un par de dudas sobre cómo terminarla. Barajamos varias posibilidades y creo que escogimos el final que mejor cuadra. Cuando ruedas un corto siempre piensas, "voy a hacer un plano a lo Scorsese, o una toma a lo Fincher... o una escena a lo Spielberg"... pero luego tienes que jugar con el presupuesto que tienes y se te bajan los humos. Pero alguna referencia a los grandes siempre queda. 


5. En tu web oficial https://cortometrajesdejlserrano.wordpress.com/ das muchos detalles de todos tus proyectos. A día de hoy, ¿estás trabajando en un nuevo cortometraje? ¿Has tenido ocasión de proyectar en pantalla grande o ante el gran público No hay rival pequeño? ¿Qué feedback has recibido por parte de los espectadores? Estamos a tope con No hay rival pequeño porque creemos que puede funcionar muy bien, así que todavía no nos ha dado tiempo a preparar algo nuevo. Tuvimos una Premiere multitudinaria en el Bar Los Faroles, de Valladolid, y debo decir que la gente se rió mucho. Al ser una situación cotidiana, la gente lo disfrutó mucho más. Salí de allí con muy buenas impresiones.

6. ¡Muchas gracias por tus respuestas, JL! Sólo nos queda desearte muchas victorias en el “partido” del Cinoscar Summer Festival. Finalmente, te damos la oportunidad de que dirijas unas palabras a los espectadores del corto. ¿Por qué deben visionar No hay rival pequeño? ¿Cómo definirías tu trabajo en pocas palabras? ¿En qué se diferencia de otros cortos de ambientación cómica y futbolera? ¡Saludos y éxitos! Pues deben ver No hay rival pequeño porque creo que se van a reír mucho, porque es una situación realista, que a todos se nos ha pasado por la cabeza que puede suceder. Porque es una historia que disfrutarán cinéfilos y futboleros por igual. Es un corto muy original, que saca provecho de sus pocos medios. Después de verlo, seguro que no os sentís defraudados y queréis disfrutar de él una segunda vez. Y antes de despedirme, quiero dar las gracias al festival por acogernos y por darnos esta oportunidad.

viernes, 16 de junio de 2017

CORTOMETRAJE | ELLE OSCURIDAD, de Gabriel Fojar


Trabajo novel a concurso nº 12 | ELLE OSCURIDAD
Entrevista a su director, Gabriel Fojar


Argumento: La historia siempre condena...


1. ¡Bienvenido al CinoscarSummer Festival, Gabriel! Este año nos presentas Elle Oscuridad, un drama psicológico de 6 minutos. Para los que todavía no conozcan tu obra, ¿puedes contarnos tu relación con el mundo del cine y la génesis de este proyecto? Desde siempre me he sentido parte del cine, primero como espectador y luego como productor, director y autor, aunque mi camino es muy pequeño aún, pues solo hace 10 años que realizo cortos. Además, como profesor de teatro en escuela secundaria, he tenido la oportunidad de trabajar con la cámara. Esta me atrapó.

2. Como indica el título, en tu trabajo hay dos grandes protagonistas: “ella”, la actriz, y “la oscuridad” que la rodea. ¿Cómo trabajaste esos dos aspectos? ¿Cómo encontraste tu intérprete protagonista? ¿Qué elemento técnico fue más costoso durante el periodo de rodaje? Aunque la respuesta a la primera pregunta parezca muy compleja, no lo es, ya que ambas son femeninas. La primera lo demuestra en su vestuario y calidez al andar; y la otra, la oscuridad, no escapa a cada mujer, la oscuridad del secreto que las encierra, y que tanto cautiva a todo el género masculino, y también a algunas féminas; ambos aspectos se complementaron. La actriz (Lorena Arbelo) es alguien con quien tuve la suerte de trabajar mucho y pudimos ahondar en los sentimientos que eran necesario para el personaje. Al escribir el guión, puedo decir que estaba muy claro que ella iba a ser la condesa. Vale decir también que la iluminación fue muy elaborada para poder mantener esa intimidad que necesitaba la historia.

3. La narradora es otro elemento imprescindible del corto. La voz femenina no sólo da sentido a las imágenes, sino que aporta una atmosfera cercana a un cuento oscuro. ¿Tenías clara esa voz omnisciente desde el primer momento? ¿Contaste con alguna ayuda o inspiración para crear el libreto? La voz es un aspecto importantísimo dentro del corto y siempre la tuve en mente como se la oye, pero a esto no puedo dejar pasar la música que estuvo a cargo del músico Jorge Ramponi; él encontró esa atmósfera tan atrapante, fue el lazo que necesitaba esa voz. La historia surgió de algo que había leído algunos años atrás, sobre alguien que decidió terminar con la pobreza que había en su aldea. Esa premisa, sumado al mensaje mentiroso de muchos líderes mundiales sobre la erradicación del hambre y de la pobreza, me impulsó a escribir esta historia. 

4. Aunque rodaste en un único espacio y con una sola actriz, estamos seguros que puedes contarnos anécdotas curiosas de la filmación. ¿Quieres compartir algún secreto “entre bambalinas” con nuestros lectores? ¿Qué balance haces del rodaje? El lugar donde rodamos era un espacio muy pequeño. Esto, más el agregado de un día muy caluroso con una temperatura de 43 grados, la iluminación y el vestuario, hicieron que la actriz sufriera una baja de presión, que derivó en un susto bastante importante para todos los que nos encontrábamos allí, ya que la actriz tuvo que ser atendida sobre el mismo piso del set. Por suerte, hoy sólo es una anécdota. 

5. ¿Has tenido ocasión de exhibir o de proyectar Elle Oscuridad? ¿Qué recepción has recibido por parte del público? ¿Estás trabajando en nuevos cortometrajes en estos momentos? El corto fue enviado a festivales, ha sido proyectado en salas acondicionadas, para estos, no de forma masiva, a los cuales agradezco la difusión del trabajo; los comentarios han sido realmente positivos, y el modo que tenemos de darlo a conocer es a través de mi canal en YouTube. En este momento estoy trabajando en un proyecto: Distancia. La historia juega con el pasado y la actualidad, y el suspenso, el amor, y la condena social juegan papeles importantísimos. 

6. ¡Muchas gracias por tus respuestas! Te deseamos mucha suerte en el certamen. Para terminar, te damos la posibilidad de que dirijas unas palabras a los espectadores del corto. ¿Cómo es, en pocas palabras, tu Elle Oscuridad? ¿Por qué deben visionarlo? ¿Qué historia se van a encontrar al darle al play? ¡Saludos y éxitos! Agradezco muchísimo a CSF5 la posibilidad que nos entrega al dar a conocer nuestros trabajos. Se encontrarán con una historia donde el personaje es atrapado por el poder y el ego, un cóctel que desencadena en una trama oscura que excede al personaje principal, ya que desnuda secretos de familia. No escapa tampoco a una historia siniestra y decadente. Espero que lo disfruten tanto como lo hemos hecho todos los que nos embarcamos en este proyecto. Un gran saludo a todos aquellos que se han tomado tiempo en disfrutar este corto, y nuevamente gracias al CSF5.

jueves, 15 de junio de 2017

CORTOMETRAJE | MATANZA AVANZA: CERCA DE MI, de Gabriel Amq



Trabajo novel a concurso nº 11 | MATANZA AVANZA: CERCA DE MI
Entrevista a su director, Gabriel Amq

1. ¡Bienvenido una edición más a nuestro festival, Gabriel! Este año concurres con Cerca de mí, un acercamiento documental y experimental. Nos consta que el corto comparte temas y formas con tus anteriores trabajos, así que es obligatorio preguntarte por tu trayectoria. ¿Cómo te iniciaste en el mundo del cine? ¿En qué consiste tu proyecto Matanza Avanza? Hola. El proyecto Matanza Avanza consiste en visualizar a través de la ficción situaciones de violencia que no se explicitan en los medios de comunicación y que son generadores de gran dolor en la región del Conurbano Bonaerense llamada La Matanza. En La Matanza pasan cosas que nadie ve en televisión: el secuestro, la desaparición, la explotación, el tráfico de personas, la violencia de género, la policía, los ciudadanos, las víctimas... Todos sabemos que la "matanza avanza", pero no sabemos hacia dónde, y estamos atemorizados y confundidos por el peso violento de lo cotidiano y el bombardeo de silencios que nos hacen los grandes medios de difusión de la información. Me inicié en el mundo del cine por la necesidad de encontrar una manera de decir que sea creativa y recreativa, de ponerle contenido a la música que hago y fundamentalmente por el deseo de hacer oír lo que algunos esconden bajo la alfombra. Puedo contar al respecto que la música de mis películas es el inicio del camino que recorro hasta completar el mensaje que quiero dar. En mis films intento mezclar la ficción con el quién, dónde, cuándo y bajo qué autoridades políticas transcurren las hechos de este momento histórico. 

2. Cerca de mi abre la veda de una cuestión espinosa: la trata de mujeres y la desaparición de distintas jóvenes en zonas desfavorecidas. ¿La elección de ese tema obedece a algún caso concreto o motivación personal? ¿Qué situación social se vive en el lugar donde rodaste? ¿Hasta qué punto crees que la trata es un problema generalizado de toda Suramérica? La elección de los temas de trata y desaparición de distintas jóvenes en zonas desfavorecidas, y también la desaparición y muerte de travestis, no tiene tiene que ver con casos concretos, sino con las problemáticas cotidianas de un territorio como el Conurbano Bonaerense, específicamente en su localidad La Matanza -con dos millones de habitantes sumergidos a propósito en el barro de la pobreza estructural, la inseguridad, el narco, y todo esto bajo la bota de la mediocridad y corrupción política-. Esto tiene su equivalente en grandes urbes de Latinoamérica. El negocio de la trata de personas está entre los tres más grandes del planeta y afecta a los países subdesarrollados como Argentina. El oído sordo que hace gran parte de la justicia a las voces de los habitantes de zonas pobres y desprotegidas, el manoseo y oportunismo político de los casos más notorios, la transformación de las víctimas en victimarios por parte de la policía, el encubrimiento y complicidad del Estado, la burocracia, la falta de compromiso del periodismo para con los más necesitados y su adicción al escándalo amarillo, etc., nos obliga a pensar que en Argentina estos casos son crímenes. Cuando un juez de la Suprema Corte de Justicia de la Nación tiene en la capital ocho departamentos donde se explotan mujeres, y además es socio de un abogado que durante la dictadura militar en Paraguay -años 70 y 80- estuvo preso por secuestrar menores para cobrar el rescate, es difícil pensar que La Matanza no es una “zona liberada” para criminales de toda calaña.


3. Seguramente a muchos les sorprenderá la estética del corto: según la escena, el color, el formato y los recursos expresivos van cambiando. En otras partes, en cambio, dejas la cámara quieta siguiendo el objetivismo documental. ¿Cómo planificaste todas estas variaciones y qué efectos perseguías? ¿Cuáles fueron más difíciles de lograr, ya sea en el rodaje o en el montaje? Justamente, al no tratarse el contenido de la película exclusivamente de una ficción sino también de una muestra estética con contenido histórico real, dar un espacio dentro del film a otra forma de ver es fundamental. La duda sobre si es por momentos un documental, si se trata de casos reales o ficción, sobre si el actor sigue un guión o está liberado de una interpretación es algo con lo que distraigo permanentemente y aún en las dos películas que quedan de la serie de mediometrajes esto seguirá así. Las entrevistas en el programa de radio stream son eso. La radio de la biblioteca popular muestra todas sus limitaciones técnicas, pero refleja a la perfección los únicos recursos con los que cuenta la población para difundir la búsqueda de sus seres amados... lo mismo con la estética de colores, el opaquismo, la escasa luz, el sonido pobre, el blanco y negro como el mínimo posible, son mensajes de lo que es la vida aplanada por la pobreza y la escasez. Lo más difícil en la construcción de Cerca de mi fue hacer que no sea un film previsible, estéticamente standar, que sea de dificil digestión, que no esté resuelta ni diluida en lugares comunes. Cerca de mi no es una obra para un público que no quiere esforzarse y que no tiene paciencia. Tanto En algún lugar del camino como Cerca de mi son un entretejido que se conecta en Lux -obra que sale al público en junio 2017- y que confluirán definitivamente el año que viene en Barro

4. Una de las aportaciones más singulares de tu corto es la manera en que metaforizas la pérdida de un ser querido y el dolor de unos y de otros con imágenes de un gran descampado de hierbas y ruinas. ¿Qué efectos perseguías con esos planos? ¿Cómo los planificaste? ¿Te planteaste rodar el corto sin esos insertos fantasmagóricos? La devastación y el dolor son descampados, espacios baldíos, pero las hierbas son una remembrana de esperanza que estampa el espacio con algo de frescura. A diferencia del cielo que está lejano, el descampado nos toca y atrapa en su extensión vacía. La ausencia es el descampado. Las ruinas se clavan en el verdor, atraviesan esa cutícula de vida que divide dos reinos: el de la luz y el de la oscuridad bajo la tierra. Las ruinas son estacas que llegan a las profundidades del corazón cuando desaparece un ser amado. Nunca vienen solas las miserias, sino encadenadas. Esos lazos fantasmales parece que los alucinamos en el dolor, vemos y oímos las cosas de todos los días corridas de foco, distorsionadas. Los colores de la vida de alguien a quien le secuestran a su hija para prostituirla o matarla ya no son los mismos. Sus oídos escuchan otras voces. La introducción de Cerca de mi es un sueño que un papá tiene sobre su hija. El sueño tiene cierta confusión como todos los sueños, el sueño tiene sonidos extraños y voces lejanas como todos los sueños, y también posee metáforas y símbolos que hay que decodificar para saber que se traen. No saber si los sueños son comunicación o deseo, mensaje o fantasía es algo que supongo que todos experimentamos alguna vez frente al dolor. Tanto el papá de la chica desaparecida como la hermana del trans, también desaparecido y presuntamente muerto, dicen que encuentran refugio y se comunican con ellos a través de los sueños. ¿Serán estos sueños fruto del dolor inconmensurable o un lazo sagrado con los seres amados? Tengamos en cuenta que los que buscan no tienen ninguna pista de donde agarrarse, es una caída al vacío su búsqueda porque no tiene más sustento que la angustia.


5. Matanza avanza, suponemos, también “avanzará” en futuros proyectos. Nos encantará saber en qué estás trabajando ahora, y hasta qué punto comparte nexos con el corto que nos presentas. ¿Te apetece compartir alguna anécdota del rodaje con nuestros lectores? En poco tiempo saldrá al mundo Lux. Una mirada al interior de un ciber cabaret. Un film de 45 minutos que se sumerge en la intimidad de un espacio de horror para las víctimas de trata. Una analogía con ”El Vesubio”, uno de los tantos centros clandestinos de desaparición, tortura y muerte que hubo en la Argentina y que funcionó en La Matanza durante la última dictadura militar. Lux es también una historia de amor entre dos esclavas que es descubierta casualmente por dos mujeres en una mudanza. Contiene escenas de danza y tela artística que darán fuerte contenido simbólico al film. Posee imágenes reales mezcladas con ficción... en esta película la manera de exponer lo real es diferente a las anteriores, la pornografía está sutilmente presente porque es el negocio central de este tipo de organizaciones criminales. Las casas y clubes nocturnos son reales casas del horror. Se hizo al respecto un trabajo de espionaje para filmarlos en su impunidad. También comienza a construirse Barro, un film más teórico respecto de los anteriores con una clara bajada de línea política sobre la trata de personas como crimen de la humanidad. Se trata de contar cómo estos delitos son un plan de explotación y exterminio de mujeres y niños. No hay una edad en que son liberadas las víctimas... simplemente desaparecen, como ocurrió durante los años de plomo en nuestro país. Tenemos casos emblemáticos como el de Anita Verón. Jamás volvemos a saber de esas jóvenes y/o niños. Lux es el film en el que se contará lo que posiblemente pasó con Antonella - la chica desaparecida en Cerca de mi - y con la joven que huye de su casa debido a la violencia de género en En algún lugar del camino; también se descubrirá quién es ese muchacho que la “ayuda” a llegar a la casa de su hermana, y además expondrá el derrotero de dos mujeres jóvenes que encuentran el amor en un espacio de alienación, opresión y muerte como es un ciber-cabaret clandestino ubicado en lo profundo de la localidad más poblada de la Argentina. 

6. ¡Gracias por tu tiempo, Gabriel! Ojalá el certamen sirva para dar voz al mensaje de Cerca de mi. Ahora el corto les pertenece a los visitantes del blog. ¿Por qué deben ver tu pieza? ¿Cómo les animarías a “darle al play”? ¿Qué se encontrarán en Cerca de mi? ¡Saludos y éxitos! Gracias a los organizadores del festival por darle voz al cine independiente y a las víctimas de La Matanza. Recuerdo que, cuando filmábamos con Andrea Coria en la Avenida Arieta de San Justo, me acerqué a un puesto de diarios para avisarle al puestero lo que estábamos haciendo. Durante la conversación él nos contó que un día antes una jóven se había parado en la esquina para tomar el bus y que al cabo de un segundo apareció un auto del cual bajó una persona, golpeó a la joven en el estómago y se la llevó. Una vecina fue testigo del hecho. Así de violenta e instantánea fue la desaparición de esa chica real de 16 años de edad. Darle play a Cerca de mi es buscar una experiencia sonora determinada, ver una estética de cine Low basada en lo experimental, encontrar performances actorales basadas en la improvisación profesional, introducirse en el mundo interior de personar golpeadas por la realidad y castigadas por la actualidad de un mundo donde la "post verdad" es la voz de los que no quieren hablar de los pobres. Ese es el ejercicio que propongo al espectador, valores como el amor, el compañerismo, la valentía, la perseverancia, la fe, la esperanza, la templanza y la sinceridad. Recomiendo aprovechar la oportunidad de ver, tras Cerca de mi, el film Lux, que saldrá en junio 2017, porque verán cómo desde la apertura visual de “En algún lugar del camino” se pasa de a poco en Cerca de mi al encierro asfixiante que será definitivo y crudo en Lux.