lunes, 29 de febrero de 2016

OSCARS 19: SPOTLIGHT (2016)


Eran las 6 de la madrugada (hora española) cuando Morgan Freeman, al abrir el sobre del Óscar a la mejor película, dio el giro más inesperado de los últimos años. Spotlight se imponía con sólo 2 estatuillas (mejor película y guión original), el primero y el último galardón de la noche. Para encontrar un caso similar hay que remitirse al año 1952 y a la victoria de El mayor espectáculo del mundo. Sin duda, la resolución más emocionante desde que una década atrás se impusiera Crash a la favorita Brokeback Mountain. Tras una temporada de premios caótica (el PGA defendió La gran apuesta, y los Globos de oro y los Bafta fallaron en favor de El renacido), Spotlight se impuso como la película del consenso. El voto preferencial de los Óscar provoca un efecto colateral evidente: no sólo gana el film con más seguidores, sino aquel que reúne menos detractores. Spotlight brilló como ya hiciera en los Critics Choice, los Independent Spirit y los SAG. Pero la noche dejó muchos más datos y momentos para el recuerdo: los comentamos a continuación.

LXXXVIII PREMIOS ÓSCAR 2016 | PALMARÉS


Ritmo ágil, palmarés con sorpresas y un Chris Rock que se ha reído con inteligencia y 'fair play' de la ausencia de negros en la terna de nominados. Spotlight, con sólo 2 Óscar, se convierte en una de las ganadoras con menos premios en su haber (para ver un caso similar, hay que remitirse a los años 40 y Rebeca o a los 50 y El mayor espectáculo del mundo). Mad Max: Furia en la carretera ha barrido en categorías técnicas: ha sumado 6 oros. El renacido se conforma con 3, pero todos ellos históricos: DiCaprio recibe por fin su medalla, Iñárritu se convierte en el tercer director con dos Óscar consecutivos a la mejor realización y Lubezki se convierte en el primer artista en ganar tres años seguidos el rubro de mejor fotografía. En breve podréis leer el análisis completo de la gala en el blog.

domingo, 28 de febrero de 2016

SEMANARIO 100 | LOS POSTS DE LOS ÓSCAR 2016

Resumimos en un solo post todos los artículos que Cinoscar & Rarities ha dedicado a los Premios Óscar 2016. Mañana estará disponible en la página en análisis completo de la gala. ¡Feliz noche de Óscars!


ÓSCARS 2016: QUINIELA NOMINACIONES
 ÓSCARS 2016: NOMINACIONES
ÓSCARS 2016: QUINIELA PALMARÉS
GLOBOS DE ORO 2016: PALMARÉS
SAG 2016: PALMARÉS
CINERANKING ÓSCARS: TOP 10 DE LOS LECTORES


Crítica: 45 AÑOS, de Andrew Haigh
Crítica: BROOKLYN, de John Crowley
Crítica: CAROL, de Todd Haynes 
Crítica: CINCUENTA SOMBRAS DE GREY, de Sam Taylor-Johnson
Crítica: CREED. LA LEYENDA DE ROCKY, de Ryan Coogler
Crítica: JOY, de David O. Russell
Crítica: LA CHICA DANESA, de Tom Hooper
Crítica: LA GRAN APUESTA (THE BIG SHORT), de Adam McKay
Crítica: LA HABITACIÓN (ROOM), de Lenny Abrahamson
Crítica: LA JUVENTUD (YOUTH), de Paolo Sorrentino
Crítica: LOS ODIOSOS OCHO, de Quentin Tarantino
Crítica: SPOTLIGHT, de Thomas McCarthy
Crítica: STAR WARS: EL DESPERTAR..., de J. J. Abrams
Crítica: STEVE JOBS, de Danny Boyle
Crítica: THE HUNTING GROUND, de Kirby Dick
Crítica: TRUMBO, LA LISTA NEGRA DE..., de Jay Roach


Crítica: EL ABRAZO DE LA SERPIENTE, de Ciro Guerra (Colombia)
Crítica: EL HIJO DE SAÚL, Lázló Nemes (Hungría)
Crítica: KRIGEN (A WAR), de Tobias Lindholm (Dinamarca)
Crítica: MUSTANG, de Deniz Gamze Ergüven (Francia)
Crítica: THEEB, de Naji Abu Nowar (Jornadia)


Crítica: ANOMALISA, de Charlie Kaufman y Duke Johnson
Crítica: DEL REVÉS, de Pete Docter y Ronnie del Carmen
Crítica: EL NIÑO Y EL MUNDO, de Alê Abreu 
Crítica: EL RECUERDO DE MARNIE, de Hiromasa Yonebayashi
 Crítica: LA OVEJA SHAUN, de Richard Starzak y Mark Burton


Crítica: AMY (LA CHICA DETRÁS DEL NOMBRE), de Asif Kapadia
Crítica: CARTEL LAND, de Matthew Heineman
Crítica: WHAT HAPPENED, MISS SIMONE?, de Liz Garbus
Crítica: WINTER ON FIRE, de Evgeny Afineevsky

sábado, 27 de febrero de 2016

QUINIELA | LXXXVIII PREMIOS ÓSCAR 2016



A muy pocas horas para que dé comienzo la gala número 88 de los Premios Óscar de la Academia de Hollywood, Cinoscar & Rarities cierra la temporada de premios con su QUINIELA y preferencias de cara al palmarés. El renacido con 6 premios y Mad Max: Furia en la carretera con 4 serían las grandes ganadoras de esta edición. En los próximos días podréis leer en el blog una crónica pormenorizada de todo lo que acontezca la madrugada del domingo al lunes. 

viernes, 26 de febrero de 2016

LISTA | LAS MEJORES PELÍCULAS DE LOS PREMIOS ÓSCAR 2016

Un año más, Cinoscar & Rarities ha convocado a sus lectores y oyentes para elegir la MEJOR PELÍCULA DE LOS ÓSCAR 2016. 44 cinéfilos nos han mandado su Top 10: este es el resultado. Podréis consultar el ranking completo en el próximo programa de El podcast de Cinoscar & Rarities, disponible a partir del domingo 6 de marzo. ¡Feliz fin de semana de Óscars!


10. MARTE (THE MARTIAN), de Ridley Scott
77 puntos
Es la película favorita de 1 votante
Crítica: Link (podcast)

jueves, 25 de febrero de 2016

CRÍTICA SERIES | MOZART IN THE JUNGLE (Temporadas 1 y 2)


Sexo, drogas y música clásica
MOZART IN THE JUNGLE, de Roman Coppola, Jason Schwartzman y Paul Weitz
EE. UU., 2014. 2 temporadas de 10 episodios cada una. Webserie de Amazon Studios (en España, disponible en Canal + Series) Género: Comedia dramática Duración: 25-30 min. por episodio Tráiler 1ª temporada: Link Tráiler 2ª temporada: Link
Reparto: Gael García Bernal, Lola Kirke, Saffron Burrows, Malcolm McDowell, Peter Vack, Hannah Dunne, Bernadette Peters, Mark Blum, Jennifer Kim, Debra Monk, Margaret Ladd, John Miller, Joel Bernstein, Nora Arnezeder, Makenzie Leigh, John Anderson
El dato: La serie ha ganado 2 Globos de oro: premio a la mejor serie de comedia/musical del año y mejor actor en serie de comedia/musical para Gael García Bernal. Es la segunda victoria consecutiva en los Globos de oro para una webserie de Amazon Studios: el 2014 la ganadora fue Transparent. La tercera temporada se estrenará las próximas navidades.


Si algo hemos aprendido de series como Anatomía de Grey es que los médicos, tal vez porque se pasan demasiado tiempo hincando codos, son unos ineptos a lo que vida social se refiere. Mozart in the jungle aplica la misma fórmula pero con los músicos. Ya se sabe: tantos años de Conservatorio pasan factura. La serie de Amazon Studios, que hasta la fecha cuenta con dos temporadas y dos Globos de oro, describe el día a día de la Orquestra Filarmónica de Nueva York con mucho caos y grandes dosis de ironía. Un concierto notable que, como las buenas óperas, contará con varios actos: aunque arranca titubeante, sus últimos episodios resultan muy redondos e imprevisibles, por lo que merece de largo una tercera tanda de capítulos. ¿Visitar el mayor auditorio neoyorkino desde el sófa, substituyendo el traje de etiqueta por el pijama? Apetece, y mucho.


La gran virtud de Mozart in the Jungle es su anarquía, aunque en el fondo no sea tan irreverente como podría parecer a simple vista. Al tratarse de una serie online, los productores y guionistas Roman Coppola, Jason Schwartzman y Paul Weitz se permiten licencias que serían impensables en una sitcom de canales generalistas. En Mozart in the Jungle no hay ninguna unidad narrativa ni tramas que resten abiertas. La serie utiliza sus personajes como instrumentos de una banda, recurriendo a unos y a otros a capricho, pero siempre de forma afinada. Su gran valor es, por lo tanto, aquello que en otros nombres televisivos resultaría una debilidad: su capacidad por irse por las ramas, incluso de no contar nada realmente sustancioso, y que a la vez el espectador siempre se quede con ganas de más.


Entre ensayo y ensayo, en Mozart in the Jungle hay espacio para botellones, coqueteos con drogas, romances entre bambalinas, partidos de béisbol, galas benéficas, viajes a Suramérica, huelgas sindicales y mucho libre albedrío. También se imponen las excentricidades simpáticas del director de orquestra Rodrigo (Gael García Bernal en su mejor interpretación), las reacciones cascarrabias del ya jubilado maestro Thomas (Malcolm McDowell, secundario de lujo) y las luchas cotidianas de la oboísta principiante Hailey (Lola Kirke). Con todos esos elementos, la serie refleja la lucha de cualquier artista por intentar hacerse un nombre y desmitifica la profesión concediéndole, aunque resulte paradójico, cierto aire de 'anormalidad'.


Difícilmente generará pasiones encendidas ni será la serie de cabecera de la comunidad seriéfila, pero Mozart in the Jungle es uno de los productos más frescos de los últimos años, seguramente porque no busca el chiste fácil, porque se aprovecha de los cameos sin caer en el abuso, porque resulta gamberra sin ser hiriente, porque toma los derroteros que le da la gana, porque no está supeditada a unos índices de audiencia y porque dilapida los encorsetamientos formales y narrativos de la comedia de situación. Roman Coppola y Paul Weistz, tal vez sin quererlo, o precisamente debido a eso, han filmado la mejor obra de su carrera, superior a toda su lista de largometrajes. Hay quienes piensan que la serie pierde frescura a medida que avanza. Otros, en cambio, opinamos que la serie, tras visionar sus primeros veinte episodios, está en su mejor momento. No dejen de verla y de opinar. Mientras... ¡que siga la música, maestro!

miércoles, 24 de febrero de 2016

CRÍTICA | 99 HOMES, de Ramin Bahrani


Las dos caras de la crisis
99 HOMES, de Ramin Bahrani
Nominada al Globo de oro, Gotham, SAG, Independent Spirit y Critics Choice Award al mejor actor secundario (Michael Shannon)
EE. UU., 2015. Dirección y guión: Ramin Bahrani Fotografía: Bobby Bukowski Música: Antony Partos Reparto: Michael Shannon, Andrew Garfield, Laura Dern, Noah Lomax, J.D. Evermore, Tim Guinee, Deneen Tyler, Donna Duplantier, Nicole Barré, Nadiyah Skyy Taylor Género: Drama social. Thriller Duración: 110 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 17/06/2016
¿De qué va?: Un joven padre de familia intenta capear la crisis realizando pequeños trabajos de carpintería. A pesar de pedir una prórroga para conservar su vivienda, un hombre extraño y dos policías le instan a abandonar la casa en la que vive con su madre, peluquera ocasional, y su hijo pequeño. Con un par de objetos personales, su camioneta y un montón de incertidumbres, se traslada a un hotel de carretera. A la mañana siguiente, se marca como objetivo recuperar su casa.


99 Homes suma una nueva ficción sobre la crisis, y lo hace con compromiso social, sin macroeconomías de por medio. El centro de atención de 99 Homes lo ocupa un padre de familia en lucha constante por recuperar su casa. El protagonista, por avatares del destino, pasa a ser una víctima del sistema (desahuciado, malviviendo en un motel de mala muerte con su madre y su hijo pequeño) a uno de los principales beneficiados del desastre inmobiliario (con la ayuda de un hombre de negocios sin escrúpulos, saca una cuantiosa tajada de todas las casas sobre las que pesa una orden de embargo). La lectura es evidente: si la víctima puede llegar a ser verdugo, si quien sufrió una injusticia aprende a inmunizarse ante la desdicha de sus semejantes, la corrupción más difícil de erradicar no atañe a las cifras, sino a las personas.


El mensaje puede que resulte demasiado obvio, la relación (laboral, de sumisión, paternofilial) que se establece entre los personajes protagonistas no es novedosa, pero el valor de 99 Homes reside tanto en lo que cuenta (actual, incluso necesario) como en aquello que evoca (la carnívora 'ley del más fuerte' a la que nos han llevado nuestros hábitos capitalistas). En resumen, 99 Homes parte de una premisa esquemática para acabar ofreciendo una elaborada reflexión de nuestro tiempo. Andrew Garfield se deja la piel. Michael Shannon cincela un villano con muchos matices. El guión maneja con habilidad tanto sus sorpresas como sus obviedades. Una película que gustará más o menos, interesará en mayor o menor medida, pero a la que nadie podrá negar atractivo, relevancia y honestidad. Uno de los títulos indie más importantes de la temporada.


Para los que piensan que todavía quedan cosas que contar sobre la crisis.
Lo mejor: Su mensaje llega alto y claro, algo que no puede decirse de obras coetáneas como La gran apuesta.
Lo peor: Que Shannon quedara fuera de la lista de nominados al Óscar. El personaje de Dern queda un tanto desdibujado.

lunes, 22 de febrero de 2016

CRÍTICA | CINCUENTA SOMBRAS DE GREY, de Sam Taylor-Johnson


Porno para todos los públicos
CINCUENTA SOMBRAS DE GREY, de Sam Taylor-Johnson
Nominación al Óscar a la mejor canción original. 6 nominaciones a los Razzies, incluyendo candidatura a la peor película del año
EE. UU., 2015. Dirección: Sam Taylor-Johnson Guión: Kelly Marcel, a partir de la novela homónima de E. L. James Música: Danny Elfman y VV. AA. Fotografía: Seamus McGarvey Reparto: Dakota Johnson, Jamie Dornan, Max Martini, Eloise Mumford, Luke Grimes, Marcia Gay Harden, Jennifer Ehle, Rita Ora, Andrew Airlie, Victor Rasuk, Callum Keith Rennie, Anthony Konechny, Dylan Neal, Emily Fonda, Jason Cermak Género: Drama erótico Duración: 125 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 13/02/2015
¿De qué va?: Anastasia Steele, una estudiante de Literatura Inglesa a punto de graduarse, entrevista a Christian Grey, un millonario de tan sólo 27 años, para un proyecto de su universidad. La química entre ambos durará más allá de su primer encuentro. Con todo, las inesperadas prácticas eróticas de Christian harán que Anastasia dude sobre la relación.

domingo, 21 de febrero de 2016

CRÍTICA | EL RECUERDO DE MARNIE, de Hiromasa Yonebayashi


Mi otro yo
EL RECUERDO DE MARNIE (OMOIDE NO MÂNI, WHEN MARNIE WAS THERE), de Hiromasa Yonebayashi 
Nominación al Óscar a la mejor película de animación. 3 nominaciones a los Premios Annie
Japón, 2015. Dirección: Hiromasa Yonebayashi Guión: Niwa Keiko y Ando Masahi, a partir del libro Cuando Marnie estuvo allí de Joan G. Robinson Música: Takatsugu Muramatsu Género: Fantasía. Animación Duración: 100 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 18/03/2016
¿De qué va?: Anna no tiene amigos, se siente sola y día a día se distancia más de sus padres. Para cambiar de aires y aclarar sus ideas, la chica se traslada a la casa de sus tíos, que viven en una zona rural muy tranquila. Un día, Anna descubre una extraña casa en mitad de un pantano. Cada noche, al subir la marea, la casa queda rodeada de agua. En esa mansión conoce a Marnie, una chica de su edad que se convierte en su mejor amiga. Marnie guarda muchos secretos que llevarán a Anna a bucear en su pasado y a recuperar la entereza perdida para seguir adelante.


Tal y como hiciera con Arrietty y el mundo de los diminutos, el cineasta japonés Hiromasa Yonebayashi vuelve a adaptar un libro infantil de la literatura británica en El recuerdo de Marnie, la nueva película del Studio Ghibli. El film arranca con el traslado de una adolescente con problemas anímicos a la casa de sus tíos en mitad del campo, y lo que sigue es una historia con toques de fantasía gótica y drama de autoexploración. Todo, como no podía ser de otra manera, aderezado con una animación preciosa, una equilibrada banda sonora y un guión eficaz que va desvelando sus capas sin prisa pero sobre todo sin pausa. El recuerdo de Marnie alcanza sus mejores momentos, tanto técnicos como emotivos, en las visitas de la protagonista a la casa fantasmagórica que habita Marnie, una chica rubia con extraños poderes. En su tramo final, la historia se complica más de lo debido, pero en términos generales la película resuelve su misterio de forma satisfactoria, completando el ciclo vital de su heroína. El recuerdo de Marnie, como las mejores películas de la factoría, tiene el encanto de un viaje sensorial, cargado de metáforas y con una clara defensa de la naturaleza y de los buenos sentimientos. Le falta la riqueza de El viaje de Chihiro y la sencillez de Mi vecino Totoro, pero retiene de ambas las grandes virtudes del cine de Miyasaki: la sensibilidad, la honestidad y la capacidad de embelesar a pequeños y a adultos. Una pequeña joya.


Para los que no se pierden las maravillas animadas de ojos rasgados.
Lo mejor: La casa en mitad del lago, uno de las grandes aportaciones del Studio Ghibli.
Lo peor: Le falta capacidad de síntesis en su segundo tramo.

viernes, 19 de febrero de 2016

CRÍTICA | TRUMBO: LA LISTA NEGRA DE HOLLYWOOD, de Jay Roach


Hollywood, según Hollywood
TRUMBO: LA LISTA NEGRA DE HOLLYWOOD, de Jay Roach
Nominación al Óscar, Globo de oro y Bafta al mejor actor protagonista. 3 nominaciones a los SAG
EE. UU., 2015. Dirección: Jay Roach Guión: John McNamara Fotografía: Jim Denault Música: Theodore Shapiro Reparto: Bryan Cranston, Diane Lane, Helen Mirren, John Goodman, Elle Fanning, Louis C.K., Michael Stuhlbarg, David James Elliott, Roger Bart, J.D. Evermore, Mark Harelik, Peter Mackenzie, Toby Nichols, Becca Nicole Preston, Elijah Miskowski Género: Drama biográfico. Cine dentro del cine Duración: 120 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 22/04/2016
¿De qué va?: En los convulsos años 40, el reputado guionista Donald Trumbo fui incluido en la lista negra por sus idearios comunistas. En una industria dividida en dos, Trumbo decide firmar con pseudónimo el libreto de Vacaciones en Roma. Tras pasar unos meses en la cárcel junto a otros compañeros, Trumbo teme caer en el ostracismo, pero su talento le llevará a escribir algunos de los guiones más importantes del cine de los años 50 y 60.

jueves, 18 de febrero de 2016

CRÍTICA | WINTER ON FIRE: UKRAINE'S FIGHT FOR FREEDOM, de Evgeny Afineevsky


'Euromaidán' al descubierto
WINTER ON FIRE: UKRAINE'S FIGHT FOR FREEDOM, de Evgeny Afineevsky
Festival de Toronto: mejor documental. Nominación al Óscar a la mejor película documental
Ucrania, 2015. Dirección y guión:  Evgeny Afineevsky Fotografía: VV. AA. Género: Política. Temática social. Documental Duración: 100 min. Tráiler: Link
¿De qué va?: El 20 de noviembre de 2013, el Gobierno de Ucrania suspendió la firma de dos acuerdos que debían acercar el país a la Unión Europea. El 21 de noviembre de 2013, un grupo de espontáneos se reunió en una de las plazas de Kiev para mostrar su desacuerdo. La concentración, de carácter nacionalista y europeísta, duró varios meses y acabó con la dimisión del presidente Víktor Yanukóvich, que pidió asilo en la Rusia de Puttin. Durante esos días, las fuerzas policiales actuaron con una fuerza despiadada ante los jóvenes que iniciaron una revolución pacífica. Esta es la crónica de todo lo que sucedió. 

martes, 16 de febrero de 2016

CRÍTICA | PAULINA (LA PATOTA), de Santiago Mitre


(In)justicias
PAULINA (LA PATOTA), de Santiago Mitre
Festival de Cannes: Mejor película y Premio FIPRESCI de la sección Semana de la Crítica. Festival de San Sebastián: Premio Jurado de la Juventud, Premio Otra Mirada y Mejor película de la sección Horizontes Latinos. Premio Fénix: mejor actriz
Argentina, 2015. Dirección: Santiago Mitre Guión: Santiago Mitre y Mariano Llinás Fotografía: Gustavo Biazzi Música: Nicolás Varchausky Reparto: Dolores Fonzi, Oscar Martínez, Esteban Lamothe, Cristian Salguero, Verónica Llinás, Laura López Moyano Género: Drama social. Thriller Duración: 100 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 27/11/2015
¿De qué va?: Paulina está a punto de terminar su tesis doctoral. A pesar de contar con un brillante futuro como abogada, decide trasladarse a la periferia y acepta un trabajo como profesora en un proyecto humanitario. Una noche, Paulina es violada por un joven de la zona. A partir de ese momento, su vida dará un vuelco inesperado.

lunes, 15 de febrero de 2016

CRÍTICA | EL ABRAZO DE LA SERPIENTE, de Ciro Guerra


Cine chamánico
EL ABRAZO DE LA SERPIENTE, de Ciro Guerra
Festival de Lima y Mar de Plata: Mejor película. Festival de Cannes: Quincena de Realizadores. Festival de San Sebastián: Horizontes latinos. Nominación al Óscar y al Independent Spirit Award a la mejor película de habla no inglesa
Colombia, 2015. Dirección: Ciro Guerra Guión: Ciro Guerra y Jacques Toulemonde Fotografía: David Gallego Música: Nascuy Linares Reparto: Brionne Davis, Nilbio Torres, Antonio Bolívar, Jan Bijvoet, Nicolás Cancino, Yauenkü Migue, Luigi Sciamanna Género: Aventuras Duración: 125 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 19/02/2016
¿De qué va?: Karamakate, un chamán indígena, fue testigo de la destrucción de su pueblo y ahora se esconde en las profundidades de la selva amazónica. Evan, un etnobotánico occidental, recurre a su ayuda para encontrar la yakruna, una planta de propiedades mágicas. Ambos se embarcan en una travesía fluvial que les permitirá reencontrarse contigo mismos. En paralelo, conoceremos las aventuras del último explorador que décadas atrás inició el mismo viaje en busca de la yakruna.

domingo, 14 de febrero de 2016

CRÍTICA | NIÑOS DEL PARAÍSO (CHILDREN OF HEAVEN), de Majid Majidi


La dignidad y los objetos
NIÑOS DEL PARAÍSO (CHILDREN OF HEAVEN, BECHAHA-YE ASEMAN), de Majid Majidi
Irán, 1998. Dirección y guión: Majid Majidi Fotografía: Parviz Malekzade Música: Keivan Jahanshahi Reparto: Amir Naji, Amir Farrokh Hashemian, Bahare Sediqi Género: Drama Duración: 85 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 08/10/1999
¿De qué va?:  Zhore espera que su hermano le traiga sus zapatos. Ali pierde los zapatos por el camino, y a partir de ese momento los dos niños se ven obligados a compartir calzado. En su lucha por recuperar los zapatos extraviados y por esconder el secreto a sus padres, los niños conocerán las injusticias de su entorno. Ali nunca da su brazo a torcer y está dispuesto a cualquier cosa para que su hermana pueda ir a la escuela con unos zapatos nuevos.


Niños del paraíso contribuyó a situar en el mapa de festivales y premios el hasta ese entonces desconocido cine iraní. Abbas Kiarostami, Majid Majidi y la familia Makhmalbaf sorprendieron a la comunidad cinéfila de los 90 con películas austeras, historias aparentemente mínimas que bebían de la contemplación, la cotidianidad y la crítica social de un Neorrealismo tardío. Majidi, con todo, impuso su sello con una apuesta de 'ternurismo' moderado que años después ampliaría en El color del paraíso: describe los crueles mecanismos de la miseria a partir de la hazaña de dos hermanos pequeños, Ali y Zhore, que se ven obligados a compartir unos zapatos por culpa de la pobreza imperante. Niños del paraíso repara en la importancia de aquellos objetos que en el primer mundo pasarían por insignificantes, pero sobre todo maravilla por la relación de complicidad, benevolencia y empatía que se establece entre sus dos pequeños protagonistas. Majidi no es ni hiriente ni explícito, tampoco propone parapetos que atenúen la carga dramática del guión: aboga por la lucha, y ese detalle convierte el film en un emotivo e inteligente cuento sobre la importancia de cultivar los buenos sentimientos, de pelear por aquello que creemos y queremos. Los puristas que defienden a De Sica dirán que Niños del paraíso atesora demasiada esperanza, que en ciertos puntos dulcifica el cine de la corriente italiana, pero de la propuesta iraní hay que valorar la belleza de sus miradas y gestos, sus recurrentes diálogos y silencios, la inteligencia de Majidi por contar tanto por omisión como sirviéndose del subrayado (en este último apartado, cabe apuntar la relantizada carrera final, tal vez la parte más efectista del film y, paradójicamente, uno de sus pasajes más emocionantes). Quien escribe, defiende los rostros de Ali y Zhore como auténticos mapas del dolor y la tenacidad, así como el espléndido plano final, que sustituye la victoria material y moral de Ali y Zhore por una estampa más realista: la imagen de unos peces lamiendo las heridas de un héroe cotidiano. Una película que reconcilia, que hace reflexionar y que apela tanto a nuestro lado sensible como crítico. Ensancha el corazón y abre la mente.


Para saber en qué mundo vivimos (y para empezar a cambiarlo).
Lo mejor: Pocas veces el cine ha retratado una relación fraternal tan bonita.
Lo peor: ¿Por qué nos cuesta conectar con las películas que creen en el ser humano?

sábado, 13 de febrero de 2016

CRÍTICA | THE HUNTING GROUND, de Kirby Dick


Acoso sexual en el campus
THE HUNTING GROUND, de Kirby Dick
Nominación al Satellite y Critics Choice Award a la mejor película documental. Nominación al Óscar a la mejor canción
EE. UU., 2015. Dirección y guión: Kirby Dick Fotografía: Thaddeus Wadleigh Música: Miriam Cutler Género: Documental. Temática social Duración: 100 min. Tráiler: Link
¿De qué va?: Distintas estudiantes que fueron violadas durante su estancia en varias universidades de los Estados Unidos crean una red de víctimas de abusos sexuales para destapar ante la opinión pública una realidad que muchos centros educativos prefieren silenciar. Este es el relato de cómo el complejo sistema universitario norteamericano encubre de forma descarada unos hechos terribles que ponen en riesgo la seguridad de sus alumnas.

jueves, 11 de febrero de 2016

CRÍTICA | GOING CLEAR: SCIENTOLOGY AND THE PRISON OF BELIEF, de Alex Gibney


Fe ciega
GOING CLEAR: SCIENTOLOGY AND THE PRISON OF BELIEF
Nominación al Critic Choice y Satellite Award al mejor documental
EE. UU., 2015. Dirección: Alex Gibney Guión: Alex Gibney y Lawrence Wright Música: Will Bates Fotografía: Samuel Painter Reparto: Leah Remini, Mimi Rogers, Riley Keough, Priscilla Presley, Jason Beghe, Paul Haggis, Lisa Marie Presley, Neil Gaiman, Diana Canova, Tom Cruise, John Travolta (documental) Género: Religión. Documental Duración: 120 min. Tráiler: Link
¿De qué va?: Se ha hablado mucho de la Cienciología, pero nunca antes habíamos podido conocer su funcionamiento desde dentro. Gibney entrevista a distintas personas que por distintos motivos abandonaron la iglesia en el pasado. Sus testimonios revelan un entramado con conexiones con la literatura de ciencia ficción, la Segunda Guerra Mundial, Hollywood, invasiones alienígenas y muchas más sorpresas.

miércoles, 10 de febrero de 2016

CRÍTICA | 45 AÑOS, de Andrew Haigh


Secretos de un matrimonio
45 AÑOS, de Andrew Haigh
Mejor actor y actriz en el Festival de Berlín 2015. Mejor actriz en el Festival de Valladolidad 2015 y en los Premios del Cine Europeo. Nominación al Satellite Award y Óscar a la mejor actriz.
Reino Unido, 2015. Dirección: Andrew Haigh Guión: Andrew Haigh, a partir del relato de David Constantine Fotografía: Lol Crawley Reparto: Charlotte Rampling, Tom Courtenay, Geraldine James, Dolly Wells, David Sibley, Sam Alexander, Richard Cunningham, Rufus Wright, Hannah Chalmers, Camille Ucan Género: Drama Duración: 90 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 18/12/2015
¿De qué va?: A pocos días para celebrar su aniversario de bodas, Kate se entera de un secreto que su marido ha guardado en silencio durante cinco décadas. La revelación tambaleará las bases del matrimonio.

martes, 9 de febrero de 2016

CRÍTICA | BROOKLYN, de John Crowley


El Nueva York irlandés
BROOKLYN, de John Crowley
6 nominaciones a los Bafta, 5 a los Critics Choice Awards y 3 a los Óscar
Irlanda, 2015. Dirección: John Crowley Guión: Nick Hornby, a partir de la novela de Colm Toibin Fotografía: Yves Bélanger Música: Michael Brook Reparto: Saoirse Ronan, Emory Cohen, Domhnall Gleeson, Julie Walters, Jim Broadbent, Michael Zegen, Mary O'Driscoll, Eileen O'Higgins, Emily Bett Rickards, Paulino Nunes, Eve Macklin, Maeve McGrath, Jenn Murray, Aine Ni Mhuiri, Nora-Jane Noone Género: Drama Duración: 110 min. Tráiler: Link Fecha de estreno: 26/02/2016
¿De qué va?: Años 50. Eilis Lacey deja su Irlanda natal y se traslada a Nueva York. La joven empieza a trabajar en unos grandes almacenes. Tiempo después, conoce a un chico italiano con la que hace planes de futuro. Al recibir malas noticias de su casa, Eilis decide regresar a Irlanda, aunque no sabe que ese viaje puede marcar para siempre su futuro.


En El sueño de Ellis, el director James Gray retrataba los bajos fondos del Nueva York de los años 20 a partir de la mirada de una inmigrante polaca. Dispuesta a modo de reverso romántico de esa película, Brooklyn, dirigida por uno de los artífices de la cuestionada segunda temporada de True Detective, cuenta la epopeya emocional de una joven irlandesa en la eterna ciudad de las oportunidades. Si Gray se fijaba en el duro contexto social de la historia, Crowley se sitúa en el terreno de la fábula amable. La protagonista de Brooklyn consigue hacer frente a las adversidades a la vez que atesora cierta inocencia, como si su recorrido fuera el de una heroína romántica cortada por los patrones más clásicos. Un punto de partida (y regreso) que sonaría a melodrama rosa si no fuera por la notable recreación de época y por la sutil interpretación de Saoirse Ronan, aunque su trabajo esté muy por debajo del aplomo que demanda el Óscar. Brooklyn, en definitiva, no cuenta nada nuevo, a duras penas dejará huella en la temporada de premios que nos ocupa, pero está tocada por un encanto 'vintage' bastante loable. Un cuento sin pretensiones ni altisonancias que ha gustado entre las filas de los académicos entrados en años. Nostalgia cinematográfica que se ve a gusto, aunque en el fondo no estemos demasiado lejos de una versión sofisticada de El diario de Noa y otras tontunas 'pseudorománticas'.


Para los que buscaban una película que guste igualmente a abuelas, madres e hijas.
Lo mejor: Julie Walters, a pesar de sus contadas escenas.
Lo peor: En su segundo tramo pierde fuelle.


Escucha nuestro audiocomentario de BROOKLYN en
EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES: ESPECIAL PREMIOS ÓSCAR 2016

lunes, 8 de febrero de 2016

CRÍTICA | LA VERDAD DUELE (CONCUSSION), de Peter Landesman


Érase una vez en América
LA VERDAD DUELE (CONCUSSION), de Peter Landesman
Nominación al Globo de oro y Satellite Award al mejor actor
EE. UU., 2015. Dirección y guión: Peter Landesman Música: James Newton Howard Fotografía: Salvatore Totino Reparto: Will Smith, Gugu Mbatha-Raw, Alec Baldwin, Eddie Marsan, David Morse, Stephen Moyer, Luke Wilson, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Albert Brooks, Bitsie Tulloch, Matthew Willig, Paul Reiser, Richard T. Jones, Mike O'Malley, Arliss Howard Género: Drama Duración: 125 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 12/02/2016
¿De qué va?: Bennet Omalu es un forense muy particular que descubre un caso de conmoción cerebral que afecta a jugadores de fútbol americano. Tras publicar su investigación, su descubrimiento generará una polémica inustada.


En La verdad duele (Concussion) conviven dos planos argumentales: por una parte, tenemos la historia del neuropatólogo forense de origen nigeriano que dió a conocer la existencia de un síndrome cerebral entre los jugadores de fútbol americano; y por otra, se despliega el relato de cómo los intereses de la comunidad médica y deportiva intentaron silenciar ese descubrimiento científico. Simplificando, la película muestra el eterno conflicto entre el individuo y el colectivo. Con todo, en esas dos tramas siempre se impone una misma idea: América. O mejor: Estados Unidos. El héroe sigue fiel a su verdad porque así le impulsa su aplomo patriótico, y la comunidad se repliega para defender sus símbolos. Ambos bandos, en definitiva, actúan con razones y toman medidas más que justificadas, al menos para el guión del film. Y, como resultado, la película acaba en tablas: el protagonista, tras sufrir un escarnio público y privado, acepta la importancia, incluso la supuesta belleza, que encierra el fútbol y sus partes interesadas, a la vez que la sociedad responde con un reconocimiento a sus labores como investigador y como ciudadano norteamericano. Tranquilos: lo dicho parece un spoiler, pero no lo es.


La verdad duele (Concussion), en definitiva, es una película tramposa, nada parcial y sumamente rancia. Uno de esos monumentos a la 'americanidad' más retrógrada, cortada a patrón para el disfrute de gentes como Donald Trump. Y si su execrable mensaje ya sería suficiente como para denostarla, a nivel formal cabe citar la exagerada interpretación de Will Smith o los constantes sinsentidos de su libreto (el protagonista va a misa, es de una integridad risible y sus contrarios lo atacan con una gratuidad más que patosa). Sí: hay que reconocerle cierto sentido del ritmo y una factura con el suficiente empaque como para garantizar dos horas de evasión. Pero América, como 'conjunto de estados' y como 'estado mental', suena a tierra ya conquistada y a película ya vista. La verdad duele (Concussion) es de un triunfalismo tan falso que debería encender las alarmas de cualquier espectador y ciudadano con criterio. Porque, seamos francos: la lucha entre los intereses propios y los ajenos nunca se resuelven con tanta facilidad. Un apunte que, si me permitís la coda final, me reafirma en la idea de que la película que mejor ha capturado la esencia 'yanki' de los últimos años ni se rodó en Estados Unidos ni viene firmada por un director norteamericano: se llama Dogville, la dirige Lars von Trier y, esa sí, es cine de altísimo voltaje. Y esto, claro está, tampoco es un spoiler.


Para creyentes del 'american dream'.
Lo mejor: David Morse y Alec Baldwin, dos grandes actores recuperados a tiempo.
Lo peor: En su guión se mencionan más veces las palabras 'América' y 'americano' que en todo el texto de la Constitución de los mismísimos Estados Unidos.

domingo, 7 de febrero de 2016

GOYAS 30: TRUMAN (2015)


Título: TRUMAN Director: Cesc Gay Guión: Cesc Gay y Tomás Aragay Género: Comedia dramática Duración: 105 min. Reparto: Ricardo Darín, Javier Cámara, Dolores Fonzi, Àlex Brendemühl, Javier Gutiérrez, Eduard Fernández, Elvira Mínguez, Silvia Abascal, Nathalie Poza, José Luis Gómez, Pedro Casablanc, Francesc Orella, Oriol Pla, Ana Gracia, Susi Sánchez, Àgata Roca Producción: Imposible Films / BD Cine Fecha de estreno: 18/09/2015, preestreno en el Festival de San Sebastián; 30/10/15, lanzamiento comercial en cines Recaudación: 2'9 millones de euros y más de 500.000 espectadores. Al ganar el Goya, seguía en salas Nota Filmaffinity: 7'1 Nota IMDB: 7'3 Nota del blog: 7'0 Palmarés destacado: 6 premios Gaudí, incluyendo mejor película en lengua no catalana. 5 premios CEC, incluyendo mejor película española del año. 2 premios José María Forqué: mejor película y mejor actor (Darín). 2 premios Feroz: mejor guión y mejor actor protagonista (Darín). Fotogramas de Plata a la mejor película española del 2015. Concha de Plata ex-aequo al mejor actor (Darín y Cámara) en el Festival de San Sebastián 2015 Premios del blog: Nominación al Cinoscar Award 2015 a la mejor actriz protagonista (Dolores Fonzi, por Paulina y Truman) DVD: Warner Bros, 19/02/2016 Tráiler: Link Perfil de Facebook: Link Crítica: Link del blog, Crónica de San Sebastián Etiqueta: Goyas 2016


Sinopsis: Tomás coge un avión hasta Madrid para reencontrar con Julián, su amigo de la infancia. Julián sufre una terrible enfermedad, pero se niega a despedirse de nadie. Ambos pasarán cuatro días inolvidables que cambiarán las vidas de ambos. Mientras, Truman, el perro de Julián, observa a los dos protagonistas en un recurrente silencio. 6 nominaciones / 5 Goyas


Sus competidoras:
A cambio de nada 2/6 (crítica) (tráiler)
La novia 2/12 (crítica) (tráiler)
Nadie quiere la noche 4/9 (crítica) (tráiler)
Un día perfecto 1/8 (crítica) (tráiler)

Nos representaba al Óscar:
Loreak, de Jon Garaño y Jose Mari Goenaga (no seleccionada)

Finalistas al Óscar:
Magical Girl y Felices 140

Nominaciones completas Premios Goya 2016: Link

Quinielas del blog Premios Goya 2016:
Quiniela 1 (22/05), Quiniela 2 (28/11), Quiniela 3 (05/02)


Edición XXX de los Premios Anuales de la Academia 
de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España 
(Palacio de Congresos, Hotel Auditorum, Madrid) Sábado 06/02/2015. 22h.
Lectura de nominaciones: Sede de la Academia, lunes 14/12/2015, 
a cargo de Emma Suárez y Asier Etxeandía Link
Cena de nominados: Martes 26/01/2016. Palacio de Cibeles, Madrid Photocall, Cena 
Spot de los Goya 2015: Link
Maestro de ceremonias: Dani Rovira
Presidente de la Academia: Antonio Resines
Audiencia: 3'9 millones de espectadores, 25'8% de share
(mejor dato de share desde 2009)
Alfombra roja: Link
Página Los Goya 2016 en RTVE: Link
Página oficial Los Goya 2016: Link
Instagram de Los Goya 2016: Link


PALMARÉS

 Película: TRUMAN
Director: Cesc Gay, por Truman
Director novel: Daniel Guzmán, por A cambio de nada
Actor protagonista: Ricardo Darín, por Truman
Actriz protagonista: Natalia de Molina, por Techo y comida


Actor reparto: Javier Cámara, por Truman
Actriz reparto: Luisa Gavasa, por La novia
Actor revelación: Miguel Herranz, por A cambio de nada
Actriz revelación: Irene Escolar, por Un otoño sin Berlín
Guión original: Cesc Gay y Tomás Aragay, por Truman
Guión adaptado: Fernando León de Aranoa, por Un día perfecto

 
Música original: Lucas Vidal, por Nadie quiere la noche
Canción original: Palmeras en la nieve, por Palmeras en la nieve
Película documental: SUEÑOS DE SAL, de Alfredo Navarro
Película iberoamericana: EL CLAN, de Pablo Trapero (Argentina)
Película europea: MUSTANG, de Deniz Gamze Ergüven (Francia)
Goya de Honor: MARIANO OZORES Encuentro


FUIMOS DE FUNERAL, NO DE BODA

El cine español de 2015 nos dejó buenas películas. Bastantes. Muchas. Pero ninguna consiguió destacar por encima de las demás. Ocho apellidos catalanes se hizo con el pastel de la taquilla (el tercer mejor dato de recaudación de la historia), mientras que los Goya coronaron a La novia de Paula Ortiz como su cinta más nominada con 12 candidaturas. Por ello, se esperaba una premiación muy reñida y repartida. Y así fue. Hubo misterio hasta el final. Por sexto año consecutivo, la ganadora venía de la sección oficial del Festival de San Sebastián. Y Cesc Gay, tras arrasar en los Gaudí y en los CEC, fue el principal beneficiado.

La Academia, como ya hiciera con Vivir es fácil con los ojos cerrados dos temporadas atrás, premió el cine cercano, amable pero desgarrador, bien escrito y mejor interpretado. Nos fuimos de funeral con Truman, mientras que la novia lorquiana se quedó descompuesta, sin novio y con el título de gran derrotada de la temporada. Para Inma Cuesta, a la tercera no fue la vencida. Y para más inri, Javier Cámara y Natalia de Molina, que ya ganaron el cabezón por el film de David Trueba, repitieron protagonismo en la foto de 'engoyados'


La gala número 30 hizo oportunos homenajes a las tres décadas de sus premios. Un séquito de tambores sirvió para rendir tributo a Luis Buñuel, la emoción embargó a la sala con el Goya honorífico para Mariano Ozores y se recordó con cariño algunos de los ganadores más ilustres de los últimos años. En la alfombra roja, brillaron un premio Nobel (Vargas Llosa), la reina de la prensa rosa (Isabel Preysler) y cuatro ganadores del Óscar (Cruz, Bardem, Binoche y Robbins, todos sin premio pero con destacada presencia en el patio de butacas), mientras que Óscar Jaenada se llevó por méritos propios la banda al look más surrealista de la velada.

La ceremonia fue larga, con el humor habitual de Dani Rovira, trucos de magia y actuaciones musicales. La torpeza de los premiados a la hora de hilar unos discursos de agradecimiento entretenidos hizo mella, aunque resultó poco elegante la decisión de la Academia de cortar bruscamente a los ganadores con música. Algunos fallos de sonido, los soporíferos comentarios de Carlos del Amor, la pobre cobertura de La Uno y los habituales fallos de realización fueran algunas de las constantes indeseadas, aunque en términos generales resultara un espectáculo más ágil (en ritmo, en chistes, en casi todo) que el del año anterior.

Madrid llevaba semanas sin ver llover, y tras la gala cayó un diluvio considerable. ¿Las lágrimas de La novia, tal vez? Bromas aparte, hubo pocos llantos en un palmarés muy repartido que tuvo espacio para todos, o casi todos. Nadie quiere la noche sorprendió con cuatro reconocimientos técnicos, todos muy merecidos. León de Aranoa sumó nuevo rubro por el guión de Un día perfecto y A cambio de nada se llevó a casa los reconocimientos de dirección y actor novel. Aunque donde sí hubo drama fue en las redes sociales con los acólicos (muchos, incomprensiblemente) de La novia. Más injusta fue la derrota de Magical Girl y nadie se rasgó las vestiduras. Caprichos del Goya. Pues eso: Truman 5 - La novia 2. El año que viene, más, y seguramente con muchas mejores películas.


SE DIJO

Dani Rovira prometió un arranque de gala por todo lo alto... y le pudo su exageración andaluza. Folklore, flamenco, magia, un poco de rap... y algún amago de vergüenza ajena en la platea. Sorprendió que el escenario estuviera vacío, sin estrado para recibir a los triunfadores. ¡Ah! Y Rovira demostró que se puede dar un discurso de agradecimiento con sólo 30 segundos y un simple 'gracias'. Nadie, por desgracia, le hizo caso.

Lucas Vidal, sorprendido por ganar los dos primeros Goyas de la velada. No me lo esperaba. Espero que lo estéis pasando bien. También dedicó el premio a los jóvenes realizadores y cinéfilos. Pablo Alborán, más tradicional, se acordó de sus fans y de su familia.

Miguel Herranz hizo el discurso más sentido del año. Dedicó el premio a Daniel Guzmán. Has conseguido que quiera estudiar. Me has dado una vida. Guzmán, por su parte, se deshizo en halagos para su abuela. Gracias, abuela. Este es el mayor homenaje que te puedo hacer.


Dani Rovira reivindicó nominación para Mario Casas, calificó a Antonia Guzmán como la nueva Marisol e invitó a Binoche y a Robbins a Málaga: vous avec Tim avec moi a Málaga (mezcla de lenguas que hizo mucha gracia en la platea).

Antonio Resines se estrenó como Presidente con un discurso muy particular, con referencias a Bienvenido, Míster Marshall y a Amanece que no es poco: Como presidente vuestro que soy, os debo un discurso. Criticó la piratería, aplaudió la labor de los videoclubs... y, por suerte, no rapeó.

La presencia de Manuela Carmena, Cristina Cifuentes, Pedro Sánchez, Alberto Garzón y Albert Rivera sirvió a Rovira para hacer un chiste político: vamos a hacer el pacto de los Goya. Hace treinta años sí teníamos presidente. Además, la nominación de Pedro Casablanc por encarnar a Bárcenas se coló en el monólogo: has hecho una interpretación 'sobre-saliente'.


Irene Escolar dedicó el Goya a su familia, a su directora... y a las personas que hicieron posible su asistencia a la gala, entre ellos los utileros y acomodadores del Teatro de Zaragoza, e incluso un taxista anónimo. La actriz venía de realizar una función en las tablas y fue la ganadora con el discurso más elegante de la noche.

Si el año pasado Penélope Cruz fue el centro de las bromas, en esta ocasión el principal gag fue para Javier Bardem. Dani Rovira destacaba sus dotes interpretativas así: Tú has hecho 'Mar adentro', yo 'La orillita'. Tú, 'Jamón, Jamón'; yo, 'Chopet, chopet'. 
Fernando León de Aranoa fue el más conciliador. Las películas no compiten: conviven. Minutos más tarde, Darín le daría la razón y aplicó la misma frase para los actores.


Yo ya estaba contenta con conocer a Juliette Binoche. Natalia de Molina rompió la maldición de los intérpretes noveles en los Goya: fue su segundo Goya y su tercera película. Pidió techo y comida para todos y dedicó unas palabras de cariño a los suyos. Gracias mamá, te debo mi vida. Tú eres mi Rocío.

Estoy frita por trabajar aquí. Así fue la indirecta de Victoria Abril a las gentes del sector para que la tengan en cuenta en futuras películas. Junto a Javier Gutiérrez, dio el Goya a mejor director para Cesc Gay (y ni ellos ni el comentarista de RTVE pronunciaron bien el nombre de 'Cesc').

Cesc Gay, sabiéndose ganador, echó mano de ironía catalana. Fernando, tienes varios en casa, espero que no te sepa mal. Isabel, tu també tens uns quants, que els he vist (en catalán). Y Paula, eres muy joven aún...


DATOS Y CURIOSIDADES

- Con 6 nominaciones, Truman es una de las ganadoras del Goya con menor número de candidaturas (ese récord lo tiene La soledad y sus 'solitarias' 3 nominaciones/victorias). 

- Con 5 Goyas, Truman es la ganadora con menor número de premios desde La soledad (3 Goyas) en el año 2007. Es la sexta ganadora con 5 Goyas en su haber: antes lograron esa cifra Los lunes al sol, Volver, La buena estrella, El bosque animado y Mujeres al borde de un ataque de nervios

- Desde que hay 5 nominados a la mejor película (desde el 2013), es la primera vez que todos los films nominados ganan al menos 1 Goya. Eso convierte la presente edición en una de las más empatadas de la historia. 

- Por primera vez 3 intérpretes ganadores del Óscar (Cruz, Robbins y Binoche) aspiraban al Goya: ninguno de ellos ganó. 


- Ricardo Darín es, tras Benicio del Toro, el segundo actor no español en ganar el Goya al mejor intérprete protagonista. También es el actor extranjero más nominado: suma 4 candidaturas. 

- Javier Cámara es el octavo actor con el Goya al mejor actor protagonista y de reparto. En el pasado, lograron el doblete Bardem, Echanove, Tosar, Gómez, Diego, Fernán Gómez y Fernández. 

- Natalia de Molina, tras ganar el Goya a mejor intérprete revelación, se lleva a casa el Goya a la mejor actriz protagonista, rompiendo así la maldición de 'los noveles' en esta categoría. Es su segundo Goya y su tercera película. Además, es una de las artistas más jóvenes con 2 cabezones en casa. Si en un futuro gana el Goya a la mejor actriz de reparto, igualará el record de Laia Marull al tener los tres goyas interpretativos posibles. 

- Cámara y De Molina repiten en la foto de ganadores dos años después: ya triunfaron con Vivir es fácil con los ojos cerrados


- Fernando León de Aranoa suma su sexto Goya gracias al guión de Un día perfecto

- Inma Cuesta es la segunda actriz que pierde por tercera vez el Goya a la mejor actriz protagonista. Otras intérpretes suman 3 nominaciones sin victoria (por ejemplo, Verónica Echegui), pero Cuesta es la segunda que ha sido derrotada tres veces en la principal categoría de interpretación. Este récord negativo, con todo, sigue ostentándolo Ana Belén: 4 nominaciones como protagonista y ningún Goya. 

- Aunque Blancanieves había ganado en una misma noche los premios de mejor banda sonora y canción, Lucas Vidal es el primero que consigue estos dos Goyas en una misma edición, y además por películas diferentes: el soundtrack de Nadie quiere la noche y el tema de Palmeras en la nieve

- Con 4 Goyas, Nadie quiere la noche empata el récord de La vida secreta de las palabras y ambas se convierten en las películas más 'engoyadas' de Isabel Coixet. 

- Por sexto año consecutivo, la ganadora del Goya se vio en la sección oficial del Festival de San Sebastián. Es el segundo año que dos intérpretes ganadores de la Concha de Plata donostiarra se llevan el Goya: Tosar y Marull lo hicieron por Te doy mis ojos, y ahora Cámara y Darín por Truman, que vencieron ex-aequo en el certamen vasco. 


- Tras Pa negre, Truman es la segunda película con producción mayoritariamente catalana que gana el Goya al mejor film. 

- Mustang es la primera película europea que gana el Goya sin haberse estrenado en España: llegará a las salas en marzo. 

- El Deseo se confirma como la productora con más Goyas en su haber: ayer sumó su sexto Goya, y el segundo consecutivo en la categoría de mejor película iberoamericana (el año pasado por Relatos salvajes, ahora por El clan, ambas argentinas). 

- Aunque en el pasado se registraron estadísticas menos favorables (Átame: 15 nominaciones/ningún Goya; El artista y la modelo: 13 nominaciones/ningún Goya; Sin noticias de Dios: 11 nominaciones/ningún Goya; Abre los ojos: 10 nominaciones/ningún Goya), La novia consigue una de las mayores derrotas goyescas: aspiraba a 12 premios y sólo se llevó a casa 2 (lo mismo le ocurrió a La pasión turca hace 22 años). 

PODCAST ESPECIAL:
30 AÑOS DE PREMIOS GOYA