domingo, 31 de enero de 2016

CINOSCAR AWARDS 2015 | PALMARÉS


CINOSCAR AWARDS 2015
Se han tenido en cuenta todas las películas estrenadas en España o 
editadas directamente en dvd entre el 01/01/2015 y el 31/12/2015

Post de NOMINACIONES: Link

XXII SCREEN ACTORS GUILD AWARDS 2016 | PALMARÉS


En unos SAG que se preveían muy empatados, ninguna película se ha llevado más de un premio. La emoción en la carrera a los Óscar continúa, aunque en esta ocasión Spotlight, tras triunfar en los Critics Choice Awards, sale muy reforzada para alzarse 'in extremis' y 'por la mínima' con la estatuilla. DiCaprio y Larson se confirman como favoritos en sus categorías, mientras que Vikander suma puntos como secundaria. El reconocimiento a Elba no enturbia las opciones del favorito Stallone, que ni tan siquiera estaba nominado aquí. En series, los aplausos han ido a parar a Orange is the new Black y Downton Abbey. A su vez, la variedad de intérpretes afroamericanos premiados ha mitigado la polémica de los #Oscarssowhite. Este ha sido el palmarés al completo:

sábado, 30 de enero de 2016

VIII PREMIOS GAUDÍ 2016 | QUINIELA


Mañana por la noche conoceremos los ganadores de los VIII Premios Gaudí. La entrega de premios, que contará con Rossy de Palma como maestra de ceremonias, podrá verse en directo por el canal TV3. 

Un año más, el blog Cinoscar & Rarities realiza su quiniela de los Gaudí. Según nuestras previsiones, Anacleto: agente secreto y Truman conseguirían 5 premios cada una: la primera, en apartados técnicos; y la segunda, en las categorías de mayor peso, incluyendo mención por la interpretación de sus dos actores. Laia Costa por Victoria superaría a De Molina y Cuesta, que dentro de una semana se disputarán el Goya. Rossy de Palma haría un 'Rosa Maria Sardà' (Gaudí d'Honor) al ser presentadora y más que probable ganadora en actriz secundaria. El camí més llarg per tornar a casa ganaría el Gaudí más esperado (Mejor película en lengua catalana), pero lo haría con ese solo galardón, un caso que ya sucedió hace un año con Rastres de sàndal. Joan Dausà conseguiría segundo Gaudí por la música de Barcelona, nit d'hivern, película que no se espera que gane más Gaudís. El Rey de La Habana sería la gran perjudicada, ya que a duras penas lograría sacar rédito de sus 12 nominaciones. Y los apartados técnicos se completarían con posibilidades de premio para Palmeras en la nieve y Nadie quiere la noche.


MEJOR PELÍCULA EN LENGUA CATALANA
Barcelona, nit d’hivern, de Dani de la Orden
El camí més llarg per tornar a casa, de Sergi Pérez
L'adopció, de Daniela Fejerman
Un dia perfecte per volar, de Marc Recha


MEJOR PELÍCULA EN LENGUA NO CATALANA
Anacleto: Agente secreto, de Javier Ruiz Caldera
El Rey de La Habana, de Agustí Villaronga
La Novia, de Paula Ortiz
Truman, de Cesc Gay

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
Gabo, la creación de Gabriel García Márquez, de Justin Webster
Game Over, de Alba Sotorra
La Granja del Pas, de Sílvia Munt
Un día vi 10.000 elefantes, de Alex Guimerà i Juan Pajares

MEJOR PELÍCULA PARA TELEVISIÓN
13 dies d'octubre, de Carlos Marques-Marcet
El Cafè de la Marina, de Sílvia Munt
El mètode Grönholm, de Enric Folch
Les nenes no haurien de jugar a futbol, de Sònia Sánchez

MEJOR PELÍCULA EUROPEA 
Mandariinid (Mandarinas), de Zaza Urushadze (Estonia)
Pride (Orgullo), de Matthew Warchus (Reino Unido)
Sils Maria (Viaje a Sils Maria), de Olivier Assayas (Francia)
Turist (Fuerza mayor), de Ruben Östlund (Suecia)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Atrapa la bandera, de Enrique Gato

MEJOR CORTOMETRAJE
El Adiós, de Clara Roquet
Nada S.A., de Caye Casas i Albert Pintó
No me quites, de Laura Jou
Zero, de David Victori

MEJOR DIRECCIÓN 
Agustí Villaronga por El Rey de La Habana
Cesc Gay por Truman 
Dani de la Orden por Barcelona, nit d’hivern 
Sergi Pérez por El camí més llarg per tornar a casa 

MEJOR GUIÓN
Agustí Villaronga por El Rey de La Habana 
Cesc Gay i Tomàs Aragay por Truman 
Eduard Sola, Daniel González y Eric Navarro por Barcelona, nit d’hivern 
Sergi Pérez, Eric Navarro y Roger Padilla por El camí més llarg per tornar a casa 

MILLOR PROTAGONISTA FEMENINO
Inma Cuesta por La Novia 
Laia Costa por Victoria 
Natalia de Molina por Techo y comida 
Nora Navas por L’adopció 

MILLOR PROTAGONISTA MASCULINO
Borja Espinosa por El camí més llarg per tornar a casa 
Francesc Garrido por L’adopció 
Ricardo Darín por Truman 
Sergi López por Un dia perfecte per volar 

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Aina Clotet por Barcelona, nit d’hivern 
Clara Segura por Barcelona, nit d’hivern 
Dolores Fonzi por Truman 
Rossy de Palma por Anacleto: Agente secreto 

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Andrés Herrera por Vulcania 
Berto Romero por Anacleto: Agente secreto 
Javier Cámara por Truman 
Quim Gutiérrez por Anacleto: Agente secreto

MILLOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
Isidro Terraza por Truman 
Josep Amorós por Anacleto: Agente Secreto 
Josep Amorós y Carla Jovine por El Rey de La Habana 
Toni Novella por Palmeras en la nieve 

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Alain Bainée por Nadie quiere la noche
Alain Ortiz por El Rey de La Habana 
Balter Gallart por Anacleto: Agente Secreto 
Irene Montcada por Truman 

MEJOR MONTAJE
Alberto de Toro por Anacleto: Agente secreto 
Alberto Gutiérrez por Barcelona, nit d’hivern 
Liana Artigal por El camí més llarg per tornar a casa 
Raúl Román por El Rey de La Habana 

MEJOR MÚSICA ORIGINAL 
Joan Dausà por Barcelona, nit d’hivern 
Joan Valent por El Rey de La Habana 
Nico Cota por Truman 
Xavier Capellas por L’adopció 

MEJOR FOTOGRAFÍA
Andreu Rebés por Truman 
Arnau Valls Colomer por Anacleto: Agente secreto 
Josep Maria Civit por El Rey de La Habana 
Xavi Giménez por Palmeras en la nieve 

MEJOR VESTUARIO
Arantxa Ezquerro y Miriam Doz por La Novia 
Cristina Rodríguez por Anacleto: Agente secreto 
Loles García Galeán por Palmeras en la nieve 
María Gil y Sonia Segura por El Rey de La Habana 

MEJOR SONIDO
Fernando Novillo, Franklin Hernández y Ricard Galceran por El Rey de La Habana 
Jesica Suarez y Albert Gay por Truman 
Oriol Tarragó y Marc Orts por Atrapa la bandera 
Oriol Tarragó, Sergio Bürmann y Marc Orts por Anacleto: Agente secreto 

MEJORES EFECTOS VISUALES
Alex Villagrasa y Raúl Romanillos por Palmeras en la nieve 
Bernat Aragonés por Nadie quiere la noche
Bernat Aragonés y Lluís Rivera por El Rey de La Habana 
Lluís Castells y Lluís Rivera por Anacleto: Agente secreto 

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
Ainhoa Eskisabel por El Rey de La Habana 
Eli Adánez y Sergio Pérez por Anacleto: Agente secreto 
Esther Guillem y Pilar Guillem por La Novia 
Pablo Perona, Sylvie Imbert y Paco Rodríguez por Nadie quiere la noche

viernes, 29 de enero de 2016

CRÍTICA | EL NIÑO Y EL MUNDO, de Alê Abreu


Brasil, animado y deprimente
EL NIÑO Y EL MUNDO (O MENINO E O MUNDO, THE BOY AND THE WORLD)
Festival de La Habana y Annecy: Mejor película. 3 nominaciones a los Annie. Nominación al Óscar a la mejor película de animación
Brasil 2013. Dirección y guión: Alê Abreu Música: Ruben Feffer y Gustavo Kurlat Reparto: Animación Género: Fantasía. Temática social. Animación Duración: 80 min. Tráiler: Link
¿De qué va?: Tras la marcha de su padre, un niño decide hacer las maletas y conocer mundo. Más allá de la casa familiar y del bosque donde juega, el pequeño descubrirá plantaciones de algodón, urbes bulliciosas y máquinas enormes.

jueves, 28 de enero de 2016

CRÍTICA | AMY (LA CHICA DETRÁS DEL NOMBRE), de Asif Kapadia


Go back to black
AMY (LA CHICA DETRÁS DEL NOMBRE), de Asif Kapadia
EFA y National Board of Review al mejor documental
EE. UU., 2015. Dirección y guión: Asif Kapadia Música: Antonio Pinto y Amy Winehouse Reparto: Amy Winehouse, Mitchell Winehouse, Blake Fielder, Salaam Remi, Nick Shymanksy, Mos Def, Tony Bennett, Mark Ronson, Janis Winehouse (documental) Género: Drama biográfico. Documental Duración: 125 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 17/07/2015
¿De qué va?: El director de Sienna retrata la vida de la malograda cantante británica Amy Winehouse. Un repaso a los sucesos que marcaron el devenir de un mito de la música contemporánea, de la traumática separación de sus padres a su salto a la escena mundial con el tema Rehab.

miércoles, 27 de enero de 2016

CRÍTICA | STEVE JOBS, de Danny Boyle


Clamor popular, miserias privadas
STEVE JOBS, de Danny Boyle
EE. UU., 2015. Dirección: Danny Boyle Guión: Aaron Sorkin, a partir de la biografía de Walter Isaacson Fotografía: Alwin H. Küchler Música: Daniel Pemberton Reparto: Michael Fassbender, Kate Winslet, Seth Rogen, Jeff Daniels, Katherine Waterston, Sarah Snook, Michael Stuhlbarg, Perla Haney-Jardine, Adam Shapiro, Jackie Dallas, Makenzie Moss, Afsheen Olyaie, Tina Gilton, Tom O'Reilly, Natalie Stephany Aguilar Género: Drama. Biopic Duración: 120 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 01/01/2016
¿De qué va?: Aaron Sorkin fue la cabeza más visible de los productos que Apple presentó en los años 80, 90 y principios de siglo. Durante la preparación de tres de esos lanzamientos, Jobs mantiene una serie de encuentros y desencuentros con su hija, su agente, sus compañeros de trabajo y distintas personas que ayudaron a que Steve Jobs, tras su muerte en el año 2011, se convirtiera en una de las figuras más relevantes de la modernidad.

martes, 26 de enero de 2016

CRÍTICA | CREED. LA LEYENDA DE ROCKY, de Ryan Coogler


Épica pugilística
CREED. LA LEYENDA DE ROCKY, de Ryan Coogler 
Globo de oro, National Board of Review, Critics Choice y nominación al Óscar al mejor actor secundario
EE. UU., 2015. Dirección: Ryan Coogler Guión: Ryan Coogler y Aaron Covington Fotografía: Maryse Alberti Música: Ludwig Göransson Reparto: Michael B. Jordan, Sylvester Stallone, Tessa Thompson, Phylicia Rashad, Will Blagrove, Juan-Pablo Veza, Andre Ward, Tony Bellew, Philip Greene, Manny Ayala, Cory Kastle, Vincent Cucuzza, Christopher Weite Género: Drama. Deporte Duración: 135 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 29/01/2016
¿De qué va?: Adonis Johnson nunco llegó a conocer a su padre, un boxeador célebre por sus títulos y por los combates que mantuvo con Rocky Balboa. Tras una infancia difícil, Adonis se gana la vida como boxeador ocasional. Con el objetivo de seguir los pasos de su antecesor, el joven viaja a Philadelphia para impulsar su carrera como boxeador profesional. Adonis convence a Rocky, ya mayor y retirado, para que lo entrene.


Rocky Balboa es un símbolo del cine yanki de los últimos años. Creed, el spin-off de la saga que ahora dirige el director de la efectista Fruitvale Station, respeta y amplía esa mística. El resultado, como no podía ser de otra manera, es una película entretenida que ofrece lo que promete. Su historia se sabe al dedillo a los cinco minutos de metraje, pero funciona y entretiene. La crítica europea arrugará la nariz, y con razón: hay mucha pompa y muy pocos personajes (los femeninos, además, son casi concubinas de sus satélites 'machos'). Los fans se chuparán los dedos. Y los que no sean demasiado afines al mundo de Rocky, disfrutarán igualmente con esta 'americanada' de tomo y lomo revestida de historia de segundas oportunidades, maestros-padres que instruyen a sus alumnos-hijos y luchas sobrehumanas que suceden al mismo tiempo en el ring y en la sala de un hospital. Michael B. Jordan aporta músculos y energía juvenil, mientras que Sylvester Stallone encaja con elegancia la evolución lógica del 'eterno héroe' y 'sempiterno perdedor', todo a la vez, que ha encarnado durante tantos años para diferentes generaciones de cinéfilos. Pero Hollywood es la gran fábrica de sueños, y Creed es una chuchería de primer nivel. Ni la Academia desperdiciará la oportunidad de darle a 'Sly' su Óscar ni los espectador deberían perder la ocasión de visitar el cine en busca de una nueva dosis de testosterona y palomitas. ¡Ah! Y nos vemos en la segunda parte. Ya se sabe: los viejos boxeadores nunca mueren.


Para evadirse durante 135 minutos de cine falso, aunque reconfortante.
Lo mejor: Las escenas de boxeo, aun sabiendo que el combate acabará bien, siguen siendo un gran espectáculo.
Lo peor: El momento 'exhibición motera' mientras el protagonista hace footing es muy hortera (hay otras escenas que merecen ese adjetivo).

lunes, 25 de enero de 2016

CRÍTICA | LA GRAN APUESTA, de Adam McKay


La crisis, en crisis
LA GRAN APUESTA (THE BIG SHORT), de Adam McKay
5 nominaciones a los Óscar y a los Bafta. 4 nominaciones a los Globos de oro
EE. UU., 2015. Dirección: Adam McKay Guión: Adam McKay y Charles Randolph, a partir del libro de Michael Lewis Fotografía: Barry Ackroyd Música: Nicholas Britell Reparto: Christian Bale, Steve Carell, Ryan Gosling, John Magaro, Finn Wittrock, Brad Pitt, Hamish Linklater, Rafe Spall, Jeremy Strong, Marisa Tomei, Melissa Leo, Stanley Wong, Byron Mann, Tracy Letts, Karen Gillan, Max Greenfield, Margot Robbie, Selena Gomez, Richard Thaler, Anthony Bourdain Género: Comedia dramática Duración: 120 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 22/01/2016
¿De qué va?: Antes de que el sector inmobiliario entrara en quiebra y se produjera la debacle económica de hace ocho años, cuatro hombres descubrieron las peligrosas maniobras de ciertos bancos. Con esa información, y pese a la sorpresa de sus amistades y compañeros de trabajo, deciden invertir en la llamada 'gran apuesta' con el fin de ganar dinero adelantándose a las pérdidas monetarias de unos y de otros.


La crisis económica ha dado pie a infinidad de ficciones. Grandes películas, buenos títulos e incluso algún nombre mediocre. Documentales como Inside Job, recreaciones más o menos fidedignas como la de Margin Call, comedias al estilo Up in the air y dramas desgarradores como Dos días, una noche. Así que, llegados a estas alturas, parece que queda poco que contar. La gran apuesta considera que no es así y nos ofrece la crónica de cuatro hombres, a cada cual más particular, que descubrieron las transacciones corruptas de los bancos antes de que la economía llegara al colapso de 2008. Pero no estamos ante el retrato de un grupo de gurús que intentó reconducir la maltrecha situación de la borsa: los protagonistas jugaron una partida arriesgadísima con la banca, convirtiendo esa supuesta debacle en una posibilidad para ganar dinero. En definitiva, esta es la historia de unos sinvergüenzas que intentaron sacar provecho de la desgracia ajena, como si los rascacielos de Wall Street fueran fichas del Monopoly.


Con esta premisa, queda claro que la película de Adam McKay es una historia de mentiras, cargada de momentos delirantes y frases de guión que destilan cinismo por los cuatro costados. Lo que uno no podía esperar, y más tratándose de un título aspirante al Óscar, son las formas de videoclip nervioso de La gran apuesta. Su maraña de datos, la ausencia de personajes de carne y hueso, su montaje nervioso de chistes de muy mal gusto y la sensación de que el propio director, como esos cuatro caraduras, quiere dar gato por liebre a la audiencia. Y el engaño da paso al enfado. Estábamos en lo cierto: La gran apuesta no sólo no cuenta nada, sino que no hace ni el mínimo esfuerzo para resultar divertida, mínimamente reveladora. Da apuro ver un plantel tan notable de actores diciendo tantas sandeces en una película tan autocomplaciente y altanera. Normal que, a la salida de la sala, algunos dijeran entre risas que, en lugar de The Big Short, la película debería titularse The Big Shit. Y es que, en términos cinematográficos, el film es tan antipático como 'el marrón' de la crisis. 



Para los que soñaban con una versión 'sitcom' y 'light' de El lobo de Wall Street.
Lo mejor: Christian Bale amplía su nómina de personajes tarados.
Lo peor: Le faltan silencios y planos fijos, y le sobra media hora de metraje.

domingo, 24 de enero de 2016

CINOSCAR ALTERNATIVE AWARD 2015 | PALMARÉS

NOMINACIONES a los
CINOSCAR ALTERNATIVE AWARDS 2015
Todo lo que nos apetece premiar y no podemos considerar en los premios oficiales


MENCIÓN A LA PELÍCULA MÁS SOBREVALORADA DEL 2015
(en ningún caso nos referimos a la peor película del año)
THE ASSASSIN, de Hou Hsiao-Hsien (Taiwán)

Nominados: CALVARY, de John Michael McDonagh (Irlanda); DESPUÉS DE LUCÍA, de Michel Franco (México); y TIMBUKTU, de Abderrahmane Sissako (Mauritania)

sábado, 23 de enero de 2016

CINERANKING | LAS MEJORES PELÍCULAS DEL 2015 (II)


Un año más, el blog Cinoscar & Rarities ha convocado a sus lectores para elegir la MEJOR PELÍCULA DEL 2015. Durante los últimos meses, 42 seguidores de la página nos han enviado su Top 10 con los mejores estrenos de la temporada. Para el juego, se han tenido en cuenta todos los estrenos del 1 de enero al 31 de diciembre de 2015 en España (en cines, vía streaming o lanzamiento en formato doméstico). A continuación os presentamos la segunda parte del Top 20 resultante: puedes consultar la primera parte AQUÍ.

Para elaborar la lista de mejores películas del 2015, se han seguido los siguientes criterios: 
1. La película que cada concursante ha marcado en la primera posición de su top ha recibido 10 puntos; la segunda, 9 puntos; y así sucesivamente hasta llegar a la película situada en última posición de cada ranking, que ha recibido 1 único punto. 
2. Con la suma de todos los votos, se ha elaborado el Top 20. En caso de empate (dos películas con igual número de puntos), se ha beneficiado a la película con mayor número de votos (aquella que votaron más personas, a pesar de contar con la misma media aritmética en puntos). 

LAS MEJORES PELÍCULAS DEL 2015: TOP 10


10. EL PUENTE DE LOS ESPÍAS, de Steven Spielberg (EE. UU.)
52 votos
8 votos
Recibió más puntos de: Cecil Adams (9 puntos)


9. LA NOVIA, de Paula Ortiz (España)
53 puntos
7 votos
Recibió más puntos de: Alberto Tovar, Ismael Cruceta y Raúl Rueda (10 puntos)


8. MARTE (THE MARTIAN), de Ridley Scott (EE. UU.)
60 puntos
12 votos
Recibió más puntos de: Películas Oscarizables (9 puntos)


7. STAR WARS: EL DESPERTAR DE LA FUERZA, de J. J. Abrams (EE. UU.)
61 puntos
11 votos
Recibió más puntos de: Cecil Adams y Carlos Esteban (10 puntos)


6. DESCIFRANDO ENIGMA (THE IMITATION GAME), de Morten Tyldum (Reino Unido)
70 puntos
14 votos
Recibió más puntos de: Mayra Meza (10 puntos)


5. NIGHTCRAWLER, de Dan Gilroy (EE. UU.)
82 puntos
15 votos
Recibió más puntos de: Xavier Llobet (10 puntos)


4. BIRDMAN O (LA INESPERADA VIRTUD DE...), de Alejandro G. Iñárritu (EE. UU.)
174 puntos
24 votos
Recibió más puntos de: Jesús Onieva y Atticus Cabiria (10 puntos)


3. MAD MAX: FURIA EN LA CARRETERA, de George Miller (EE. UU.)
189 puntos
24 votos
Recibió más puntos de: Pedro Bernadas, Juan Ignacio Blanco,
Jose Oliver Valls, Libros elegidos y Jose Manuel Olguin (10 puntos)


2. DEL REVÉS (INSIDE OUT), de Pete Docter y Ronnie del Carmen (EE. UU.)
196 puntos
30 votos (ha sido la película más votada)
Recibió más puntos de: Darío Romero, Alex Martin, Películas oscarizables,
Mariano Silva, José Moreno, Jorge Blanch y Kasko (10 puntos)

Y la ganadora del CINERANKING 2015,
y que por lo tanto consigue el 
CINOSCAR AWARD DEL PÚBLICO
A LA MEJOR PELÍCULA DEL 2015, es:


1. WHIPLASH, de Damien Chazelle (EE. UU.)
203 puntos
26 votos
Recibió más puntos de: Jorge Luis Álvarez, Javi Gosling, Guillermo Navarro, Ricard Prats, Daniel Bermeo, Isidro Molina, Kosti Bgy, Shaoran Nox y Néstor Fonseca (10 puntos)

WHIPLASH se convierte en la 2ª película que gana el Cineranking y el Cineranking Oscars de su año, un récord que hasta la fecha sólo había conseguido Cisne negro.

LISTA DE GANADORAS:
2009: EL SECRETO DE SUS OJOS, de Juan José Campanella (Argentina)
2010: TOY STORY 3, de Lee Unkrich (EE. UU.)
2011: CISNE NEGRO, de Darren Aronofsky (EE. UU.)
2012: LOS MISERABLES, de Tom Hooper (Reino Unido)
2013: LA VIDA DE ADÈLE, de Abdellatif Kechiche (Francia)
2014: HER, de Spike Jonze (EE. UU.)
2015: WHIPLASH, de Damien Chazelle (EE. UU.)

Puedes consultar el ranking histórico de ganadoras AQUÍ
¡Os esperamos en el CINERANKING OSCARS 2016!

viernes, 22 de enero de 2016

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES | ESPECIAL 30 AÑOS DE PREMIOS GOYA


Programa nº 13 de El podcast de Cinoscar & Rarities, dedicado a los Premios Goya. Celebramos el 30º aniversario de los principales premios del cine español repasando los films, los intérpretes, las canciones, las músicas, las galas y las anécdotas de las últimas décadas. Además, hacemos una QUINIELA de los PREMIOS GOYA 2016 y presentamos diferentes TOPS con las MEJORES PELÍCULAS ganadoras del Goya. ¡Gracias por darle al play!



Guía del programa:
Introducción
Anecdotario de los Premios Goya: datos e inicios
Las 5 galas clave de los Premios Goya
Los intérpretes de los Premios Goya
Monográfico: mejor película de animación
Monográfico: mejor película documental
Monográfico: mejor película iberoamericana + Top 5
Monográfico: mejor película europea + Top 5
Monográfico: Goya a la mejor película + Top 5
Quiniela y sondeo: Premios Goya 2016
Despedida y canción: 'YO TAMBIÉN', de La Casa Azul

jueves, 21 de enero de 2016

CRÍTICA | CARTEL LAND, de Matthew Heineman


La guerra de la droga
CARTEL LAND (TIERRA DE CÁRTELES), de Matthew Heineman
Festival de Sundance: Mejor director y fotografía. Nominado al Óscar, Bafta, Gotham, Critics Choice y Satellite Award a la mejor película documental del año
EE. UU., 2015. Dirección: Matthew Heineman Fotografía: Matthew Heineman y Matt Porwoll Música: H. Scott Salinas  Duración: 100 min. Género: Documental. Temática social Tráiler: Link
¿De qué va?: Cae la noche en la frontera entre EE. UU. y México. En mitad de la maleza, unos hombres descargan de un camión unos bidones con droga. A pocos kilómetros, un hombre patrulla la zona con su coche y una radio casera en busca de los narcotraficantes. Al otro lado de la franja, una mujer asiste al funeral de varios de sus familiares, mientras un médico decide tomar las armas y amenazar a los capos de la droga. Un retrato complejo de la llamada 'tierra de cárteles'.


Cartel Land nos traslada a la frontera entre Estados Unidos y México, esa 'no man's land' en la que parece no haber nada pero sucede de todo. A uno y otro lado se libra una guerra invisible: la que protagonizan los distintos cárteles de la droga, armados hasta los dientes y reforzados por misteriosos intereses sociales y políticos. La película de Matthew Heineman tiene vocación de periodismo de campo y de western moderno: cuenta cómo en un lugar sin normas la corrupción se extiende como un virus imparable, atacando a todas las partes del sistema. Cartel Land es crítica, demoladora, sombría. La réplica documental de Sicario, película con la que podría formar una magistral sesión doble. Mientras el director nos enseña los movimientos populares que intentan achicar los tentáculos del negocio de la droga, la película nos lleva de viaje a las puertas del infierno, en el fragor de reyertas callejeras, redadas policiales, funerales y escenas de una explicitud difícil de digerir. Precisamente por su vocación social y por su crítica valiente al estamento gubernamental, sorprende que la película no incida más en el papel que ocupan en esta tupida red de corruptelas los principales nombres de la administración de uno y otro país: da la sensación de que el documental prefiere quedarse en la retaguardia a la hora de gritar que los presidentes implicados son encubridores y cómplices más o menos directos de la barbarie. Pero allá donde no puede llegar el oficio del documentalista (Heineman ya asume infinidad de riesgos), sí alcanza la inteligencia del espectador. No es el film que le alegra a uno la tarde, pero nuestra vocación cinéfila y ciudadana debería  convertirlo en un visionado más que obligatorio. Aunque duela. Aunque dé mucho mucho miedo.


Para los que necesitan un chute de realidad.
Lo mejor: Las dudas que plantea, las verdades que revela.
Lo peor: Que Obama no aparezca como actor secundario.

miércoles, 20 de enero de 2016

CRÍTICA | WHAT HAPPENED, MISS SIMONE?, de Liz Garbus


Tributo a una superviviente
WHAT HAPPENED, MISS SIMONE?, de Liz Garbus
Nominación al Óscar al mejor documental
EE. UU., 2015. Dirección y guión: Liz Garbus Fotografía: Igor Martinovic Reparto: Nina Simone, Lisa Simone Kelly (Documental) Género: Documental sobre música. Biopic Duración: 100 min. Tráiler: Link
¿De qué va?: Liz Garbus recorre la vida de Nina Simone, desde su infancia hasta los años previos a su fallecimiento. Una historia de cómo la niña que aspiraba a ser la pianista negra más importante de su tiempo se convirtió en uno de los nombres más importantes del jazz y en la voz más representativa en la lucha por los derechos civiles de la comunidad afroamericana.


Los que intenten responder antes de tiempo la pregunta What Happened, Miss Simone? antes de visionar el film se llevarán una gran sorpresa. La película de Liz Garbus, a diferencia de la introspección dolorosa que ofrece Amy, revela la esposa, madre e hija que fue Nina Simone, pero sobre todo parte de la cantante para hablar del racismo, las diferencias de clase y la defensa de los derechos de la comunidad afroamericana. De hecho, la película insiste tanto en el activismo de su estrella principal que puede dar la sensación de que deja parte de las interioridades de Simone en la sombra. Sea como sea, Garbus actualiza la obra de Simone y nos permite acercarnos a la cantante desde una perspectiva nueva. Además de su portentosa voz, de su rotunda presencia y de sus presuntas penas y excentricidades, lo que queda claro es que Nina Simone fue una luchadora nata, alguien que intentó vivir a su manera a pesar de los imperativos económicos, familiares y raciales que coartaron su creatividad. Al final, What Happened, Miss Simone? responde muchas más preguntas de las esperadas. A Hollywood le interesan los claroscuros del estrellato, pero detesta que le sermoneen: tal vez por ello esta What Happened, Miss Simone? está nominada al Óscar en perjuicio de Listen to me Marlon y Going Clear: Scientology and the Prison of Belief, para quien escribe dos documentales más rotundos, pero sobre todo más incómodos. Con todo, si la película sirve para rescatar los vinilos de Simone, interesarse por su biografía y reivindicar su importancia en el panorama musical del siglo pasado, bienvenida sea.


Para buscadores de vidas extraordinarias.
Lo mejor: Equilibra entrevistas, materiales de archivo y textos escritos por la propia Simone.
Lo peor: La sensación de que la película se deja cosas en el tintero.

martes, 19 de enero de 2016

CRÍTICA | PALMERAS EN LA NIEVE, de Fernando González Molina


'Velvet' en las colonias
PALMERAS EN LA NIEVE, de Fernando González Molina
5 nominaciones a los Premios Goya, 3 nominaciones a los Premios Gaudí y 1 nominación a los Premios Feroz
España, 2015. Dirección: Fernando González Molina Guión: Sergio G. Sánchez, a partir de la novela homónima de Luz Gabás Fotografía: Xavi Giménez Música: Lucal Vidal Reparto: Mario Casas, Adriana Ugarte, Macarena García, Alain Hernández, Berta Vázquez, Emilio Gutiérrez Caba, Celso Bugallo, Laia Costa, Fernando Cayo Género: Drama romántico Duración: 165 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 25/12/2015
¿De qué va?: Al morir su padre, una chica descubre un pasado familiar que le llevará a la Guinea Ecuatorial de los años 50. En ese contexto, Kilian, un joven español, viaja hasta África para trabajar en la finca que dirigen su padre y su hermano mayor.

lunes, 18 de enero de 2016

CRÍTICA | KRIGEN (A WAR), de Tobias Lindholm


Dilemas de guerra
KRIGEN (A WAR), de Tobias Lindholm
Nominación al Óscar a la mejor película de habla no inglesa
Dinamarca, 2015. Dirección y guión: Tobias Lindholm Fotografía: Magnus Nordenhof Jønck Reparto: Pilou Asbæk, Tuva Novotny, Dar Salim, Søren Malling, Charlotte Munck, Dulfi Al-Jabouri, Alex Høgh Andersen, Jakob Frølund, Phillip Sem Dambæk Género: Drama bélico Duración: 115 min. Tráiler: Link
¿De qué va?: El comandante Petersen tiene a su cargo un pelotón de soldados daneses en una zona aparentemente tranquila de Afganistán. A muchos kilómetros de distancia, su mujer se ocupa de sus tres hijos pequeños. Tras una misión, Petersen toma una decisión que marcará el futuro de sus hombres y de su familia.


El director Tobias Lindholm y el actor Pilou Asbæk colaboran por tercera vez en Krigen (A War), la película que ha vuelto a situar la cinematografía danesa en la restringida terna del Óscar. Lindholm divide el film en dos partes muy diferenciadas: en la primera mitad, somos testigos del trabajo del militar protagonista, la relación con sus soldados y su implicación con los civiles de la zona, a la vez que asistimos al duro día a día de su esposa en Dinamarca, sola y con tres hijos pequeños a su cargo; y en el segundo tramo, el relato se unifica en un extenso juicio en el que se dirime la implicación del personaje central en un crimen de guerra. Una ficción que contrapone dos realidades muy distintas, pero que nunca cae en el maniqueísmo: prefiere ofrecer más preguntas que respuestas, sugerir antes que juzgar.


En contra de lo podría pensarse, Krigen (A War) no es una película de guerra, sino una historia sobre los problemas que surgen cuando alguien, al asumir ciertas responsabilidades (como comandante, como padre, como ciudadano), se percata de las incompatibilidades que existen entre la ética personal y la oficial, entre la realidad vivida de primerísima mano y la ley escrita en tercera persona. Por ello, resulta especialmente recurrente cómo Lindholm hace coincidir la visita al hospital de la mujer tras un accidente doméstico con la fatídica pero inevitable decisión que toma su marido en mitad de una contienda, o cómo una asociación de fotogramas (el recuerdo de las extremidades inhertes de un pequeño afgano ante la visión de los pies descalzos del hijo del protagonista) le sirve al director para cerrar la película y simbolizar el futuro incierto que le espera a su personaje. Una película perfecta para preguntarnos quiénes somos y dónde vivimos, para enfrentarnos a la frustración que nos produce sentirnos tan pequeños en un mundo tan grande.


Para amantes de los dilemas cinematográficos venidos del norte.
Lo mejor: La contención, que no frialdad, de su guión. Asbæk es un portento.
Lo peor: No todos los espectadores aceptarán el psicoanálisis que propone el film.

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domingo, 17 de enero de 2016

CINOSCAR AWARDS 2015 | NOMINACIONES

CINOSCAR AWARDS 2015
Se han tenido en cuenta todas las películas estrenadas en España o 
editadas directamente en dvd entre el 01/01/2015 y el 31/12/2015


MEJOR CONTRIBUCIÓN TÉCNICA
1. DESCIFRANDO ENIGMA (THE IMITATION GAME)
2. EL PUENTE DE LOS ESPÍAS
3. JURASSIC WORLD
4. MAD MAX: FURIA EN LA CARRETERA 
5. MARTE
6. STAR WARS. EPISODIO VII: EL DESPERTAR DE LA FUERZA

sábado, 16 de enero de 2016

CINERANKING | LAS MEJORES PELÍCULAS DEL 2015 (I)

Un año más, el blog Cinoscar & Rarities ha convocado a sus lectores para elegir la MEJOR PELÍCULA DEL 2015. Durante los últimos meses, 42 seguidores de la página nos han enviado su Top 10 con los mejores estrenos de la temporada. Para el juego, se han tenido en cuenta todos los estrenos del 1 de enero al 31 de diciembre de 2015 en España (en cines, vía streaming o lanzamiento en formato doméstico). A continuación os presentamos la primera parte del Top 20 resultante.

Para elaborar la lista de mejores películas del 2015, se han seguido los siguientes criterios:
1. La película que cada concursante ha marcado en la primera posición de su top ha recibido 10 puntos; la segunda, 9 puntos; y así sucesivamente hasta llegar a la película situada en última posición de cada ranking, que ha recibido 1 único punto.
2. Con la suma de todos los votos, se ha elaborado el Top 20. En caso de empate (dos películas con igual número de puntos), se ha beneficiado a la película con mayor número de votos (aquella que votaron más personas, a pesar de contar con la misma media aritmética en puntos). 
3. Las 10 películas más votadas han sido nominadas al CINOSCAR AWARD del público a la mejor película del año (premios del blog). Las nominaciones se darán a conocer mañana, domingo 17 de enero. En las nominaciones, las 10 películas aparecerán por orden alfabético. Posteriormente, en un post especial, y en el post con el palmarés de los premios, se detallará el número de puntos y votos de cada película.


LAS MEJORES PELÍCULAS DEL 2015 (Puestos del 20 al 11)


20. KINGSMAN. SERVICIO SECRETO, de Matthew Vaughn (Reino Unido)
32 puntos
5 votos
Recibió más puntos de: Javier Isabel Vicente (10 puntos)


19. FUERZA MAYOR, de Ruben Östlund (Suecia)
37 puntos
14 votos
Recibió más puntos de: Libros elegidos, Darío Romero,
Xavier Llobet y Kosti Bgy (4 puntos cada uno)


18. EL AÑO MÁS VIOLENTO, de J. C. Chandor (EE. UU.)
39 puntos
8 votos
Recibió más votos de: Ginebra Bricollé (7 puntos)


17. YO, ÉL Y RAQUEL, de Alfonso Gómez-Rejón (EE. UU.)
40 puntos
7 votos
Recibió más votos de: Jesús Onieva (9 puntos)


16. LA TEORÍA DEL TODO, de James Marsh (Reino Unido)
41 puntos
7 votos
Recibió más puntos de: Hugo Ruiz (9 puntos)


15. LANGOSTA, de Yorgos Lanthimos (Grecia)
43 puntos
11 votos
Recibió más puntos de: Jorge Blanch (9 puntos)


14. LEVIATÁN, de Andrei Zvyagintsev (Rusia)
45 puntos
8 votos
Recibió más puntos de: Mayra Meza y Kosti Bgy (9 puntos cada uno)


13. EX MACHINA, de Alex Garland (Reino Unido)
46 puntos
7 votos
Recibió más puntos de: Germán Arturo Cortés (10 puntos)


12 FOXCATCHER, de Bennet Miller (EE. UU.)
48 puntos
9 votos
Recibió más puntos de: Ernesto Jesús Ramírez (10 puntos)
 

11. TRUMAN, de Cesc Gay (España)
51 puntos
8 votos
Recibió más puntos de: Maica NH, Manuel Márquez y José Ramos (10 puntos para uno)

MAÑANA daremos a conocer el TOP 10 (sin ningún orden concreto) en las
NOMINACIONES a los CINOSCAR AWARDS 2015